Pleasure (2025)

《Pleasure》是台湾歌手蔡依林的第15张原创录音室专辑，由华纳音乐和凌时差音乐于2025年7月25日数位发行，并于同年9月2日实体发行。专辑以七宗罪为核心主题，深入探讨欲望的多重面向，揭示欲望作为人性的本能需求，而愉悦则是欲望升华后的回报。

专辑仅于台湾发行实体版本，并获得2025年度女歌手唱片销量第一名。在中国大陆则仅发行数位版本，截至2025年年底，数位销量累计超过22万张，并获得同年度华人女歌手数位唱片销量第一名；截至2026年6月16日，数位销量累计超过33.3万张，销售额累计超过人民币1千万元。

该专辑于第37届金曲奖获得九项提名，为当届入围数最多的作品，入围奖项包括年度专辑奖、最佳华语专辑奖、最佳演唱录音专辑奖、《Pleasure》入围年度歌曲奖、《DIY》入围最佳编曲人奖、《Pleasure》和《Fish Love》入围最佳MV奖、蔡依林入围最佳华语女歌手奖、并和陈星翰共同入围最佳专辑制作人奖。最终，专辑获得年度专辑奖和最佳演唱录音专辑奖，蔡依林获得最佳华语女歌手奖。

背景

2024年10月15日，蔡依林出席在台北举办的百富品牌活动，期间透露新专辑已有六首歌曲完成录制，并表示计划于翌年上半年发行。2024年12月11日，蔡依林出席台北的范伦铁诺活动时进一步表示，希望能在翌年春季推出新专辑，并预告专辑预计将收录11首曲目。2024年12月14日，媒体报导蔡依林预计于2025年3月发行新专辑，对此其经纪人回应：“这次新专辑跟演唱会是同步发想设计的，时程还在规划中，有确认讯息会再跟大家报告。”

2025年4月2日，蔡依林出席于上海举办的MAC活动时透露，近期曾前往洛杉矶拍摄新专辑封面及MV，并宣布专辑将于同年5月发行。谈及专辑风格时，蔡依林表示，此次的概念与制作选择皆相当大胆，为过去从未尝试过的方向，“这是我会想要涉略的东西。”她补充道：“这次的妆容也满不一样的，会满贴合整个专辑想呈现的角色或是在歌词中会出现的东西。”

发展

自上一张专辑《Ugly Beauty》推出以来，蔡依林对自己声音表现的可能性产生了浓厚的兴趣，开始深入思考“我的声音可以去哪里？”在严重特殊传染性肺炎疫情期间，她参加了伯克利音乐学院的线上课程，从基础开始学习录音技术。掌握相关技能后，她开始亲自创作歌曲，并将创作热忱化为持续前进的动力。

在创作过程中，蔡依林透过音乐创作营，和台北及洛杉矶的音乐人合作，并利用线上远端交流共同完成作品。虽然她不擅长传统乐器演奏，但逐渐意识到自己的声音本身就是一项重要的创作工具。从Demo阶段的和声编写开始，录音过程中即兴激发的灵感成为其作品创作的核心。她深度参与专辑中每首歌曲的创作，负责大部分和声编写及录制，并全程投入制作细节，包括声音细节的调整和层次结构的安排。作为专辑的音乐总监，蔡依林投注大量时间与心力，经历多次修改和调整，造就了这张制作期最长的专辑。

创作和录制

开场曲《Layers》以“坠落”作为进入潜意识的起点，借由Trip-Hop和冷调Electropop编曲，营造出迷离和沉溺的听觉感受。蔡依林和Nick Lee、Ross Golan共同创作，透过催眠般的歌词和合成器音色，描绘被压抑的欲望和人性本质在意识底层浮现的历程，象征内在探索的开端。

《The Divine Comedy: Purgatorio》承接前曲主题，借由重新演绎中世纪拉丁圣歌《O Fortuna》，营造如《神曲》中炼狱审判的氛围，呈现面对欲望现形的心理状态。命运之轮的象征性元素，强化整体曲目的宗教寓意和内在张力。《Seven》聚焦于“人性七宗罪”，旋律由蔡依林和Richard Craker共同创作，歌词由吴青峰撰写，呈现禁忌和欲望的多层象征。编曲以带有暗黑电子氛围的Dark Pop风格为基调，融合歌德式史诗氛围和金属质地，间奏和尾奏引用《O Fortuna》素材，使该曲在声响和概念上和前曲紧密衔接。

专辑同名歌曲《Pleasure》探讨愉悦的本质，从Rave文化中汲取声响灵感，融合Techno和House风格，节奏在冷静和高涨之间交替推进。由蔡依林和多位音乐人共同完成创作，展现欲望在经历历练后所形成的精神状态，并以“That's my pleasure!”结尾，作为主题核心的明确声明。《Safari》以本能和野性为切入点，描绘一场潜意识中的狩猎隐喻。由Ojivolta操刀，结合Disco、Electropop和Dancehall节奏，构成多层次律动感。蔡依林透过色彩和意象，描绘欲望的原始表现，强调听从直觉的身体回应。

《Inside Out》处理情绪起伏和心理内耗，采用Pop Funk和City Pop元素，透过轻盈节奏和幽默笔触，表现日常生活中的情绪转化。歌曲由蔡依林和鹤、剃刀蒋、Anders Gukko、Sandra Wikström共同合作完成，呈现自我调节和释放的音乐处理方式。《Woman's Work》将愉悦和欲望视为主导和掌控的过程，借由R&B律动和当代Pop编曲，展现女性主导的音乐语境。由Jenna Andrews和Kirk兄弟参与创作，蔡依林以若即若离的唱腔展现节制和诱惑并存的张力，呈现愉悦规则由自身订定的观点。《Pillow》描绘情感亲密关系中的依赖和柔情，曲风融合R&B、Neo-Soul和Bedroom Pop，由蔡依林和Josh Cumbee合作制作。编曲以低频律动和朦胧合成器营造夜色氛围，声音层次重叠，呈现恋人间的情感交流和欲望流动。

《DIY》则阐述身体自主和感官主权，强调愉悦不需仰赖外部赋予。旋律由蔡依林和Richard Craker、Jackson Dimiglio-Wood共同创作，歌词为专辑中最早完成，编曲融合Electropop和Trap风格，音色由内至外逐步推进，并以部落律动结尾，凸显原始能量的释放。《Hush Little Baby》采用摇篮曲作为形式框架，重新定义温柔和控制之间的界线。熟悉的旋律在电子编曲下呈现压迫感，描绘出以爱为名的精神控制和情感绑缚，将原本抚慰功能的语调转化为具有权力意味的情境。《我超会》由陈绮贞作词，以讽刺语调探讨愉悦的自主和操控。音乐风格融合Trap和Electropop，节奏明快，语言运用果敢，蔡依林以戏谑演唱诠释欲望和权力间的游戏，强调“我超会”作为愉悦实践的行动宣言。

《Fish Love》灵感来自拉比Abraham J. Twerski的理论，探讨爱和占有的边界。歌曲以Alternative Pop风格铺陈，由蔡依林和Riley Biederer、Mattheos Herbert Weedon等人共同创作，透过近乎自白的演唱方式，表达在情感关系中失衡的羞耻和渴望。作为专辑收尾曲的《Bloody Mary》，呈现一种抽离世俗框架的生活态度，拒绝以名利为衡量快乐的标准。和Choice37及YG娱乐团队合作完成，曲风为Funk Pop融合Hip-Hop节奏，编曲明快，蔡依林在俐落旋律中传达对自我选择的坚定立场。该曲亦总结专辑主题：当欲望被诚实接纳之后，愉悦得以真正降临，而“唯有活得像自己，才能退出竞争”。

标题和主题

专辑以人性的七宗罪为切入点，深入探讨欲望在意识和潜意识中的根源及多重面向，传达“欲望不是原罪”的核心观点。欲望是人类与生俱来的本能需求，而愉悦则是欲望升华后的奖赏和回报。然而，在愉悦的背后，亦潜藏着痛苦、罪恶、焦灼和脆弱等复杂的人性状态。

蔡依林于2022年观看一部纪录片后，开始关注“Pleasure”这个概念，并反思自己对愉悦本质的理解。她坦言，过去从未真正停下来思考“我喜欢什么”，也注意到社会对“需求”的定义充满偏见，往往否定深层欲望、贬抑浅层快感，使愉悦成为一个被避谈的话题。透过这张专辑，她希望坦率面对个人欲望，同时挑战集体潜意识中对欲望的压抑。

她曾阅读Alain de Botton将七宗罪置入日常语境并重新诠释的观点，深受启发。例如，他将傲慢视为对存在感的渴求，将愤怒理解为痛苦未被理解的情绪反应。这些观点不仅激发她对七宗罪的兴趣，也促使她重新审视自己和这些人性状态的连结。她认为，所谓的罪恶其实是人性脆弱的表现，当我们勇于直视并接纳它们时，愉悦便能由此诞生。

封面和装帧

专辑分为三种版本：“七罪花园版”、“愉悦重生版”和“愉悦流动版”（液态胶），以视觉呈现“罪与欲”的双重主题，视觉由The Squared Division创意统筹，装帧设计由Special Offer, Inc.操刀。

“七罪花园版”灵感来自中世纪神秘咒语书，结合古老传说及神话元素，设计七款封面，象征七宗罪，展现人性阴暗面和禁忌之美。视觉由韩国摄影师Cho Gi-seok执导，作品中巧妙融入苹果和玫瑰等象征欲望的符号，营造中世纪花园般的隐秘氛围。

“愉悦重生版”则由美国多媒体艺术家Brian Ziff拍摄，该版本在美国完成七套造型拍摄，蔡依林化身女祭司，站立于末世神话高塔之巅，运用戏剧化光影塑造神祇形象。其中一组“金属化脊椎”造型象征由脆弱转化为坚韧的蜕变，整体装帧设计则以“炼狱之门”和“神谕之书”为意象，象征对未知的探索和内省。

“愉悦流动版”（液态胶），同样由SPECIAL OFFER, Inc.以三部曲概念整合，液态加工的特殊装帧设计，封面以“雾暮紫”作为基本色调，在摄影艺术家Brian Ziff的掌镜之下，蔡依林身穿“云雾蕾丝纱袍”，以充满张力的肢体演出，完美演绎身体与光影诠释愉悦流动。

发行和宣传

2025年7月15日，蔡依林宣布专辑将于同月25日下午3点全球数位发行，实体专辑则将于同月16日中午12点开放预购。专辑将推出两种版本：“愉悦重生版”和“七罪花园版”，其中“愉悦重生版”将于9月2日发行，“七罪花园版”则将于9月26日发行。此外，蔡依林亦将于同月22日于台湾台北市举办名为“Pleasure Wonderland”的专辑抢听会，并在活动中亲自分享创作历程。同月26日，蔡依林携手快手于中国南京市举办新专辑视听会，并分享专辑创作背后的心路历程和深刻感悟。同年8月6日，蔡依林推出Podcast节目《Pleasure Talks》，首次以Podcast形式分享专辑创作历程。同年9月24日，华纳音乐宣布原定于同月26日发行的“七罪花园版”延期至10月30日，理由为制作和包装需时较预期更久。同年11月2日，蔡依林于台北流行音乐中心户外表演空间举办专辑签名会。2026年4月2日，蔡依林宣布该专辑的液态胶版本“愉悦流动版”开放预购，预购期间至2026年5月15日止，并预定于2026年8月31日正式发行。

音乐影片

第三主打歌曲《Pillow》的MV于2025年8月29日中午12时发布。该MV由导演秦梓铭执导，并邀请泰国演员塔纳波·里拉塔纳卡邹参与出演。该MV讲述女演员在拍摄过程中和男主角从对戏发展出真实情感。场景跨越现代片场和剧中剧，导演设计了六个致敬1980年代好莱坞的场景，融合怀旧风格和浪漫氛围。

第四主打歌曲《Fish Love》的MV于同年12月9日中午12时首播，由导演Rodrigo Inada执导。

现场表演

2025年6月21日，蔡依林于2025年Hito流行音乐奖颁奖典礼上担任压轴演出，首度演唱歌曲《Pleasure》。同年7月25日，江苏卫视推出音乐类综艺节目《打歌2025》，首期节目中蔡依林表演歌曲《Pleasure》。同年8月24日，蔡依林于第六届腾讯音乐娱乐盛典压轴登场，表演专辑中的歌曲《Pleasure》、《Fish Love》、《Pillow》及《DIY》，《环球人物》杂志评价该次演出“给华语音乐人的坚守与突破写下最好注解”。同年9月6日，蔡依林于台北市Cafe From Mars咖啡店出席“Pleasure Rave”主题快闪活动，现场演唱不插电版本的《Fish Love》和《Pillow》。同年11月2日，蔡依林于台北流行音乐中心户外表演空间举办专辑签名会，并演唱不插电版本的《Pleasure》、《Pillow》、《Fish Love》和《Inside Out》。

巡演

2025年4月28日，《镜周刊》报导蔡依林计划展开全新巡回演唱会，并预定于同年12月在台北大巨蛋举办8场演出，时间横跨耶诞节至跨年。这将是她首次登上台北大巨蛋舞台，并成为首位在该场馆连续举办8场演唱会的女歌手。每场预计可容纳约4万名观众，总观演人次可达32万人。同年10月31日，蔡依林宣布将于同年12月30日于台北大巨蛋展开巡演“Pleasure世界巡回演唱会”。

评价

PlayMusic音乐网给予《Pleasure》90分评价，认为是蔡依林最值得反复品味的作品之一。专辑制作精良、编排紧凑，几乎没有冗赘，展现其不再妥协于市场性考量的态度。内容大胆采用全舞曲风格，融合西化节奏和古典元素，音色多变、层次丰富，涵盖从挑逗、戏谑到社会批判等主题，展现其突破框架的音乐企图。初听或显张狂，细听之下则层次分明、处处可见巧思。

第37届金曲奖评审表示，该专辑将创作者对音乐的想像和追求具体呈现于作品之中，完整展现流行音乐制作各环节的整合能力，并在未刻意追逐流行趋势的情况下，建立自身独特的音乐美学。评审认为，专辑在演唱录音方面，音色、音量控制和整体声音美学表现突出，兼顾多元曲风的平衡性，展现国际化的制作视野，混音技巧成熟，整体制作完成度获得肯定。对于蔡依林的演唱表现，评审指出，她充分掌握并运用自身声音特质，在专辑中展现多元且细腻的演唱技巧，中英文演唱转换自然流畅，并以企划概念贯穿整张专辑，认为其演唱及作品整体表现具备国际水准。

商业表现

数位专辑开放预购后12小时内于QQ音乐销量突破10万张，成为最快达成“三白金唱片”认证的港台女歌手作品，并于发行首日登上QQ音乐畅销日榜冠军。正式发行首日，专辑再刷新港台女歌手最快达成QQ音乐“钻石唱片”认证的纪录。截至2025年底，中国大陆数位专辑累计销量逾22万张，位列年度数位唱片销量榜第五名，并为华人女歌手冠军。截至2026年6月16日，累计销量逾33.3万张，销售额超过人民币1,000万元。

实体专辑仅于台湾发行，预购期间为2025年7月16日至31日，期间仅博客来及诚品的销售数据计入各自排行榜，其余通路则自正式发行日起纳入统计。预购期间，专辑连续三周登上博客来CD畅销榜总榜冠军，并于预购首日登上诚品全站畅销榜冠军。正式发行后，专辑首周登上博客来CD畅销榜及诚品影音畅销榜冠军。在五大唱片华语音乐周榜，专辑首周排名第二，自第二周起连续三周登顶。在佳佳唱片华语音乐周榜，专辑首周排名第二，随后连续五周登顶。