林忆莲

林忆莲（英语：Sandy Lam Yik Lin，1966年4月26日—），香港女歌手、词曲作家及音乐制作人。1982年，加入商业二台担任兼职DJ，从此踏入娱乐圈。1985年，推出首张个人专辑《林忆莲》踏入乐坛。其后她的音乐事业横跨香港、台湾、中国大陆和日本等亚洲地区。

林忆莲在1990年至1992年连续三年夺得《叱咤乐坛流行榜颁奖典礼》“叱咤乐坛女歌手金奖”。1990年，她发行首张国语专辑《爱上一个不回家的人》，一举打开亚洲市场，在台湾卖出60万张的销量。1992年5月至11月，在广州、台北、深圳、北京和上海举行演唱会，成为首位完成大中华区巡回演唱会的女歌手。1993年，和李宗盛合唱电影《霸王别姬》的主题曲〈当爱已成往事〉，成为该年度最受欢迎的歌曲之一。1995年，于滚石唱片推出的专辑《Love, Sandy》在台湾销量高达80多万张。2000年加盟维京音乐，推出专辑《林忆莲's》中的主打歌〈至少还有你〉再创事业巅峰，成为她最具代表性的经典歌曲之一。在1995年及2001年的新加坡金曲奖中，林忆莲获颁“最佳演绎女歌手奖”，以及在2002年拿下“亚太最受推祟女歌手大奖”。2013年，林忆莲凭专辑《盖亚》在台湾获得《第24届金曲奖》“最佳国语女歌手奖”、“最佳国语专辑奖”和“最佳专辑制作人奖”等大奖；其中她更以评审一轮压倒性通过的票数夺下歌唱生涯首座“金曲歌后”。2017年，林忆莲参加中国湖南卫视节目《歌手2017》并获得当季总冠军。2019年，林忆莲凭专辑《0》在台湾《第30届金曲奖》再次以压倒性票数夺下“最佳国语女歌手奖”及获得“最佳演唱录音专辑奖”。

个人背景

林忆莲1966年4月26日在香港出生，籍贯浙江省宁波市，童年时分别在美孚和在上海人聚居的北角明园西街度过，父亲是中乐团成员。她父亲为了纪念前女友叫阿莲，就给女儿起名为“忆莲”。她小学时就读美孚新邨圣德肋撒书院（小学部，初小）和北角街坊会陈维周夫人纪念学校，中学时升读跑马地蓝塘道的名校玛利曼中学。她与香港女歌手陈慧娴是中五时的同班同学。

林忆莲的父亲林德华是香港中乐团的二胡乐师，母亲李佩华则钟情绍兴戏，也在酒楼唱小曲帮忙补贴家用，她从小就喜欢接触音乐，时常靠在收音机旁边，跟着哼哼唱唱。但小时候的林忆莲，从没有想过要当歌手，反而梦想成为一个画家。

林忆莲身高只有159厘米，单眼皮、小眼睛，儿时觉得自己长得并不漂亮，爸爸妈妈给她一个绰号“丑八怪”。林忆莲念小学时一直没有英文名字。初上中学，被老师问到她的英文名字。她一时心急，想起当年美国电影《油脂》的女主角英文名叫Sandy，就对老师说：“My name is Sandy.”从此她就取了Sandy这个英文名字。

事业发展

1982-1984年：入行前

1982年，林忆莲念中四时，商业电台节目《第一次》招募DJ，她陪同学一起报名，结果无心插柳地成为商业二台的兼职DJ。俞琤给她取了艺名“611”（6+1+1三个数字加起来等于八，意指八卦），用意就是要把她塑造成一个八妹仔DJ。她曾经参与过的电台节目包括《六一一学生周记》、《611时间》、《年青人时间》以及《普普世界》。就这样兼职做了两年DJ，中五毕业后她又当了一年全职DJ。

1983年，林忆莲在一次电台的户外演出中，唱了一首英文歌〈Crying in the Rain〉，结果被唱片公司CBS Sony的高层及唱片监制 Tony Lee 李添（也就是作曲人李雅桑）签下成为合约歌手。不过，当时公司没有马上为她推出专辑。另一方面，林忆莲始终觉得自己口才不够，不适合当DJ，所以就在这时候，她毅然辞退电台的工作，开始作出其他尝试。1984-1985年期间，她拍过一些电影，又演过电视剧，并当过电视节目《青春道上》的主持。1984年9月，她更以“611”的艺名与林姗姗、陈慧娴、李丽蕊、鲍翠薇在大专会堂演出青春音乐剧《初恋五重奏》。

1985-1986年：正式出道

1985年4月，19岁的林忆莲推出个人首张同名粤语专辑《林忆莲》，走日系少女风格。主打歌〈爱情 I Don't Know〉改编自日本女歌手松田圣子的作品。由于初出道时的林忆莲无论脸蛋和唱功都十分稚嫩，且形象部分过于模仿日本偶像，令专辑难以引起听众的回响，结果销量未能达到金唱片的水平。由于林忆莲对自己的演唱能力没有信心，觉得自己长得并不好看，且又不知道如何面对传媒的提问和批评，对她而言这些都是挫折。她遂向唱片公司表示自己不适合当歌手，但唱片公司老板劝她再发一张专辑才做决定。而从第二张专辑开始，林忆莲努力寻找适合自己的形象，并且积极参与选曲和专辑制作的工作。

1986年，无线电视音乐节目《新地任你点》改革，林忆莲开始主持整个节目，在《莲子广场》环节中专门报导日本艺能界的消息。同年3月，推出第二张个人专辑《放纵》，歌曲风格开始转变，同名主打歌歌词一句“我空虚、我寂寞、我冻”，开始引起了听众的回响，专辑卖出了白金数字。

1987-1988年：个人突破

1987年2月，林忆莲推出第三张专辑《忆莲》，这时候她换上了一头成熟的曲发，歌曲走欧美成人当代音乐路线。由于形象上的改变，及其创新的音乐风格均被越来越多歌迷接受，专辑总销量超过双白金数字。同年7月，她发行第四张专辑《灰色》，同名歌曲〈灰色〉火速大热，副歌一句“灰色...hahaha, hahaha, ha”在香港唱到街知巷闻，林忆莲以该曲跻身一线女歌手的行列。1987年是林忆莲事业上的一个转折和突破，歌艺也突飞猛进。

1988年6月，林忆莲推出第五张专辑《Ready》，这次她剪短头发，配上较复古的妆，并引入当时粤语流行乐坛还不多见的爵士和节奏蓝调风格。虽然专辑销量不如前作《灰色》，但被评为有格调及品味，开拓出她有别主流的个人风格。林忆莲在 CBS Sony 公司完成了三年五张专辑的合约后，就加盟华纳唱片。这段时期，她先后跟资深歌手曾路得及香港女高音歌唱家、教育家江桦（Ella Kiang）学习唱歌。

1989-1994年：巅峰时期

自1988年底至1990年底三年间，林忆莲一连推出三张“都市触觉”系列的概念专辑《都市触觉 Part I City Rhythm》、《逃离钢筋森林》和《Faces And Places》，以及三张混音专辑《City Rhythm Take Two》、《都市触觉之推搪》和《倾斜都市烧烧烧》，统称“City Project”，这是1980年代香港乐坛少见的概念专辑系列。音乐走欧美流行路线，除了爵士、节奏蓝调外，还有舞曲、电子等元素，成功将林忆莲塑造成既有时尚品味，又感性低调的都市女性；而与之对应的混音专辑，更是将她塑造为充满动感节奏的唱跳天后。

“都市触觉”系列专辑由林忆莲及形象指导许愿共同构思，以及音乐人伦永亮、杜自持、杨振龙、填词人林振强、周礼茂、潘源良，摄影师毛泽西、平面设计师 Kinson Chan、发型师Kim Robinson和排舞师林青峰等香港创作精英协力制作。专辑的封面分别在纽约、马尼拉、威尼斯和米兰等城市取景。其实自第三张专辑《忆莲》起，林忆莲已开始慢慢走向都市女性的定位，不过是次《都市触觉》三部曲专辑，直接一气呵成做了最完整的呈现。

1990年12月，林忆莲进军台湾市场，在飞碟唱片公司旗下发行首张国语专辑《爱上一个不回家的人》，同名主打歌灵感来自美国歌手芭芭拉·史翠珊主唱的〈Left In The Dark〉。专辑一推出就在台湾卖出了60万张，林忆莲由此成为90年代首批以国语歌成功打入台湾市场的香港歌手之一。专辑亦在中国大陆大受欢迎，全亚洲总销量达200万张。其后1994年中华音乐人交流协会评选台湾流行音乐百张最佳专辑(1975-1993年)，此专辑名列第51位。

告别色彩浓烈的《都市触觉》三部曲之后，林忆莲请到了新加坡音乐人Dick Lee（李迪文），制作了具有黑白艺术电影视角的专辑《梦了、疯了、倦了》，于1991年2月发行。

那时，林忆莲对举行个人演唱会仍未有足够信心，于是她一方面跟乐坛前辈杜丽莎学习唱歌，另一方面又远赴美国改进舞艺。1991年7月，她在香港体育馆举行首次个人演唱会《忆莲意乱情迷1991 Live》，邀请了歌手彭羚、蔡立儿、区新明、雷有辉、雷有曜、周小君担任和音，Dick Lee和伦永亮参与演出。演唱会七场全部爆满，表现令观众刮目相看，成功摆脱录音室歌手的形象。在举行首次个人演唱会前后，林忆莲推出了两张精选专辑，分别汇集了她的经典慢歌和快歌，慢歌名为《回忆总是温柔的》，快歌则名为《回忆总是跳跃的》。

1991年，林忆莲与许愿成立了星工厂，并于同年12月推出了极具前瞻性的概念专辑《野花》。林忆莲与制作人Dick Lee再度合作，专辑中每一首歌曲都以不同的“花”为主题，用以借喻中国现代女性的婉约、敏感与坚强。主打歌〈再生恋〉在音乐上是一项前卫、创新的尝试，糅合了上海越剧、印度鼓、二胡、前世今生穿越古今的爱情故事等元素，成为华语音乐中西融合制作的典范。《野花》专辑不仅受到本地乐评人赞赏，同时也引起日本市场关注。1992年，〈没有你还是爱你〉登上日本 J-Wave Tokio Hot 100 第42位，同日〈夜来香〉登上第49位，林忆莲成为第一位以粤语和国语打入日本流行榜的歌手。

虽然《野花》专辑得到了很高的艺术评价，但由于当时大众对这类偏离商业化的音乐作品接受度不高，结果销量不及此前的《梦了、疯了、倦了》、《都市触觉》系列等专辑。然而，《野花》的受欢迎程度却随着时间与日俱增，专辑先后以不同形式再版，成为林忆莲至今再版次数最多的一张唱片。《野花》被公认是“即使放在 International Pop 唱片架上也绝不失礼的本地唱片”，也被乐评人选为20世纪二十张最有代表性的华语专辑之一。香港乐评在“港媚60”特别单元中，更把《野花》评为香港流行女声专辑的第一位。

1992年10月，专辑《回来爱的身边》推出，由华星唱片发行。这次专辑走回较商业化的路线，听众对此反应迥异，有人认为歌曲较易接受，亦有乐评人指惊喜不及以前。不过此时林忆莲的歌唱技巧已臻上乘境界，尤以〈没结果〉一曲结尾高音部分，甚得歌迷喜爱。

1993年，台湾滚石唱片制作人李宗盛首度与林忆莲合作，为电影《霸王别姬》合唱主题曲〈当爱已成往事〉，歌曲由两人分头在台湾和香港两地录音制成。同年5月，林忆莲首度在滚石唱片旗下推出国语专辑《不必在乎我是谁》，李宗盛参与监制工作，专辑同名曲是他为林忆莲量身谱写。7月，林忆莲在香港体育馆举行第二次个唱《天地野花1993情撼红馆演唱会》，李宗盛担任特别嘉宾。是次演唱会也有崭新的尝试，其中融入了《再生恋》和《天大地大》两出舞台剧。

与此同时，林忆莲力图兼顾香港、台湾、日本三地发展，1993年她签约制作公司Amuse，在东京目黑区居住。同年10月以英文名‘サンディ・ラム’（Sandy Lam）推出首张日语单曲‘だからって...’〈Dakaratte...〉，此曲被选为日剧‘彻底的に爱は...’的插曲。〈Dakaratte...〉最高曾登上Oricon单曲榜第48位，销量4万张。12月，日本华纳音乐为林忆莲推出《Best Of Sandy Lam The Warner Years 1989-1992》日本版精选碟。1994年2月，林忆莲于日本发行第二首日语单曲‘どうしてよ’〈Doushiteyo〉，是 Carmellia Diamond 的电视广告歌。3月，推出首张日语专辑《Simple》，但歌曲并没有受日本人青睐的亚洲新音乐风格，因此口碑及销量均一般。同年6月，推出在星工厂时期的最后一张粤语专辑《Sandy '94》，她和伦永亮飞往洛杉矶录制及拍摄封面，这次许愿没有参与。

1995年2月，林忆莲在Amuse/星工厂旗下推出英语单曲〈Pieces Of Mind〉，这首是英国乐队 Workshy 创作的英文歌，其中〈Incognito Mix〉由英国乐队 Incognito 混音。3月，林忆莲在日本推出横跨了英、日、粤三种语言的专辑《Open Up》，制作及创作人遍及美国、日本、英国、台湾和香港，风格属于酸爵士加放克。专辑的口碑相当不错，亦是林忆莲音乐事业中极其重要的一页。

1995-1999年：滚石唱片时期

1995年1月，林忆莲推出正式加盟滚石唱片后的国语专辑《Love, Sandy》，主打歌〈伤痕〉火速流行，专辑不仅在台湾的销量一举突破80万张，在中、港、台、星、马地区亦广受欢迎，全亚洲累积销量更达300万张，至此奠定她亚洲天后的地位；影响力甚至超越音乐─新加坡其一兰花品种，以林忆莲的英文名字命名为“Dendrobium Sandy”。

1996年1月，推出粤语专辑《感觉完美》，2月推出首张英语专辑《I Swear 爱是唯一》，成为台湾全年最畅销英语专辑，并首次在韩国发行，专辑名称改为《From Now On》。7月推出国语专辑《夜太黑》。随后7月至8月，她在台湾展开《Love Sandy 1996 亚洲巡回演唱会》：台中两场、高雄一场、台北两场。9月在香港体育馆举行四场《忆莲盛放音乐会》，月底在尾站新加坡举行一场。

1997年3月28日至5月9日，林忆莲应好友张学友邀请，临时顶上饰演原创音乐剧《雪狼湖》的女主角宁静雪，一连上演42场，至今仍是香港音乐剧场次的纪录保持者。11月林忆莲演唱奥斯卡配乐大师亚伦·孟肯创作的英文歌曲〈The Story Of My Life〉。

1998年初，林忆莲和李宗盛召开记者会宣布在加拿大温哥华结婚。婚后在台北定居，同年5月在台湾剖腹诞下女儿李喜儿。1999年1月林忆莲产后复出，推出专辑《铿锵玫瑰》，由滚石旗下的魔岩唱片发行，专辑的曲风相当多元，包含乡村摇滚、电子、新世纪音乐及欧陆清新摇滚风格。同名主打〈铿锵玫瑰〉由李宗盛作词、林忆莲作曲，唱出了“为女则强”的心声。在企划这张专辑时，林忆莲想起美国1967年的“Flower Children”嬉皮文化，于是毅然前往“Flower Power 运动”的标志城市─旧金山，并在一家古老的嬉皮旅馆拍摄照片与音乐录影带。到了旧金山，她和造型师买了几件二手的嬉皮服装和毛毯，就成为《铿锵玫瑰》专辑的造型。这张专辑不仅获得中华音乐人交流协会1999年十大优良专辑，也在2009年被评选为台湾流行音乐百张最佳专辑(1993-2005年)之一。