罗莉·塔琳

洛丽塔·琳恩（Loretta Lynn，本姓Webb，1932年4月14日—2022年10月4日），是一名美国乡村音乐歌手和词作者。 在六十年的职业生涯中，琳恩发行了多张金唱片。 她有许多热门歌曲，如《Hey Loretta》、《The Pill》、《Blue Kentucky Girl》、《Love Is the Foundation》、《You're Lookin' at Country》、《You Ain't Woman Enough》、《 I'm a Honky Tonk Girl》、《Don't Come Home A-Drinkin' (With Lovin' on Your Mind)》 、《One's on the Way》、《Fist City》和《Coal Miner's Daughter》等。 1980年的音乐电影《矿工的女儿》（Coal Miner's Daughter）即为以琳恩为原型改编的。

琳恩因其在乡村音乐领域的开创性功绩而获得了许多奖项和荣誉，包括作为二重唱搭档和独立艺人获得的由乡村音乐协会和乡村音乐学院颁发的奖项。 琳恩曾获得18次格莱美奖提名，其中三次获奖。 截至2022年 (2022-Missing required parameter 1=month!), 琳恩是获奖最多的女性乡村音乐歌手，也是唯一一位入选ACM十年（20世纪70年代）最佳艺人的女歌手。 琳恩有24首单曲和11张专辑排名第一。 2017年，琳恩患上中风，其后又于2018年遭遇髋部骨折，使得其57年的巡演生涯宣告结束

早年生活与职业生涯

琳恩于1932年4月14日出生于肯塔基州的布彻霍洛（Butcher Hollow），原名洛丽塔·韦布（Loretta Webb） 她是克拉拉·玛丽·克拉里（1912年5月5日—1981年11月24日）和梅尔文·西奥多·特德·韦布（1906年6月6日—1959年2月22日）的长女以及第二个孩子。 特德是一名煤矿工人和一名自给农民。琳恩所在的家族声称具有切罗基血统，但未获任何部落承认，也不属于任何部落成员。琳恩的名字取自电影明星洛丽塔·杨。 其父母的其他子女分别为：

梅尔文·韦布（1929年12月4日 – 1993年7月2日）

赫尔曼·韦布（1934年9月3日 – 2018年7月28日）

威利·杰·李·韦布（1937年2月12日 – 1996年7月31日）

唐纳德·雷·韦伯（1941年4月2日 – 2017年10月13日）

佩吉·苏·赖特（生于 1943 年 3 月 25 日）

贝蒂·露丝·霍普金斯 (1946年1月5日—）

克里斯特尔·盖尔(1951年1月9日—）

父亲特德在搬到印第安纳州沃巴什四年后死于中风，享年52岁，生前亦同时患有黑肺病。

根据母系亲属，琳恩与乡村歌手佩蒂·勒芙莱斯是远房表兄妹。

1948年1月10日，15岁的洛丽塔·韦布与奥利弗·瓦内塔·“杜利特尔”·琳恩（1926年8月27日 – 1996年8月22日）结婚，而奥利弗更广为人知的名字是“杜利特尔”、“杜”或“穆尼”，二人于婚前一个月相识。其后琳恩一家离开肯塔基州，搬到华盛顿州卡斯特的一个伐木区，当时洛丽塔已怀有七个月身孕。早年婚姻生活中的幸福和心痛经历为琳恩后来的歌曲创作提供了灵感来源。 1953年，杜立特尔给琳恩买了一把价值17美元(相当于2022年的186美元)的Harmony牌吉他，于是在后来的三年里，琳恩通过自学努力提高自己的吉他演奏水平。在杜立特尔的鼓励下，琳恩组建了自己的乐队，名为“洛丽塔与开拓者(Loretta and the Trailblazers)”，杰伊·李担任主音吉他。 她经常与其他乐队一起出现在位于华盛顿布莱恩的比尔酒馆和位于华盛顿卡斯特的三角洲农庄大厅内。1960年2月，琳恩录制了其第一首单曲《I'm a Honky Tonk Girl》。

歌手生涯

1960-1966年：早期在乡村音乐上的成功

20世纪50年代末，琳恩开始在当地俱乐部献唱。后来她组建了自己的乐队“开拓者”，成员包括兄弟杰·李·韦布。琳恩曾在由巴克·欧文斯主持的于华盛顿州塔科马举办的一场电视选秀比赛中赢得一块手表，其演唱吸引了加拿大音乐商人诺姆·伯利 (Norm Burley)的注意，其后诺姆与其他人共同创办零点唱片公司，并邀请洛丽塔加入。

零点唱片公司总裁、加拿大人唐·格拉希在好莱坞安排了一次录音，录制了洛丽塔的四首单曲：《I'm A Honky Tonk Girl》、《Whispering Sea》、《Heartache Meet Mister Blues》和《New Rainbow》。琳恩的第一张专辑中，以《Whispering Sea》和《 I'm a Honky Tonk Girl 》最具特色。1960年2月2日，琳恩与零点签署了她歌手生涯中的第一份合同，专辑于好莱坞的联合西部唱片公司(United Western Recorders)录制，由唐·布莱克进行封面设计、格拉希负责制作。 为专辑歌曲的提供伴奏的人员包括钢弦吉他手Speedy West、 小提琴手Harold Hensley、吉他手Roy Lanham、贝斯手Al Williams和鼓手Muddy Berry，对于她第一张唱片收到的反对声音，琳恩评论道：“那张唱片带有一种西海岸的风格，与纳什维尔的风格截然不同，这是一张带有西海岸节奏的舞曲唱片”。

琳恩夫妇在全国各地进行巡回演出，向乡村电台对唱片进行宣传，而格拉希和德尔·罗伊则将音乐带到加利福尼亚长滩宣传。琳恩一家到达纳什维尔时，歌曲大受欢迎，在当地公告牌的乡村音乐和西方音乐排行榜上攀升至第14位，琳恩并开始为威尔伯恩兄弟出版公司录制示范唱片。其后琳恩在威尔伯恩兄弟的促成下与迪卡唱片签约。 1960年11月，第一个洛丽塔·琳恩的粉丝俱乐部成立，年底，琳恩被音乐杂志《公告牌》列为最有前途乡村女艺人第四名。

琳恩与威尔伯恩兄弟的关系以及她从1960年开始在大欧尔欧普立（Grand Ole Opry）剧院的演出帮助琳恩成为乡村音乐界排名第一的女性唱片艺人。琳恩与威尔伯恩兄弟的合同允许他们其出版她的作品，在与威尔伯恩兄弟的业务关系结束后，她想要拿回自己歌曲的出版权，并因此与威尔伯恩兄弟进行了30年的斗争，但没有成功。由于合同的原因，琳恩于20世纪70年代停止了音乐创作。1962年9月25日，琳恩加入大欧尔欧普立剧院。

琳恩将帕特西·克莱恩视为早年音乐生涯中的导师和最好的朋友，2010年，在接受吉米·麦克唐纳为其传记《塔米·怀内特：悲剧乡村女王》进行的采访时，她表示帕特希和塔米是她不同时期内最好的朋友：“最好的朋友就像丈夫一样，一个时期只需要一个。”

1962年，琳恩发行了她与迪卡签约后的第一首单曲《Success》，该单曲迅速跻身第六位，其后在整个1970年代，琳恩陆续发行了一系列排名前10的单曲。1964年之后，琳恩的歌曲开始经常进入排行榜前10名，其中包括《Before I'm Over You》，该歌曲在1964年达到顶峰，排名第4，以及《Wine, Women and Song》，最高排名第3。1964年底，她与欧内斯特·塔布录制了一张二重唱专辑，主打单曲《Mr. and Mrs. Used to Be》进入前15名，两人又录制了两张专辑，分别为《Singin' Again》（1967年）和《If We Put Our Heads Together》（1969年）。1965年，琳恩继续其独唱生涯，推出三首热门单曲：《Happy Birthday》、《Blue Kentucky Girl》（后来由爱美萝·哈里斯翻录并进入1970年代热门单曲前十名）和《The Home You're Tearing Down》，这一年，琳恩通过唱片公司发行了两张专辑:《Songs from My Heart》和《Blue Kentucky Girl》。

琳恩独立创作的第一首闯入排行榜前十名的歌曲为1966年的《Dear Uncle Sam》，这首歌曲也是第一批讲述越南战争造成的人员伤亡的歌曲之一。 1966年，琳恩的热门单曲《You Ain't Woman Enough (To Take My Man)》使她成为第一位写下排名第一的单曲的乡村女艺人。

1967-1980年：突破性成功

1967年，琳恩发行单曲《Don't Come Home A-Drinkin' (With Lovin' on Your Mind) 》，此歌曲是她乡村歌曲中的第一首冠军单曲。

琳恩的下一张专辑《Fist City》于1968年发行。当年早些时候，琳恩的《Fist City》成为她的第二首排名第一的单曲，被收入该专辑作为主打歌曲，专辑中的另一首单曲《What Kind of a Girl (Do You Think I Am) 》也跻身前十名。1968年，琳恩发行录音室专辑《Your Squaw Is on the Warpath》，其中有两首歌曲进入乡村歌曲排行榜前5名，分别为同名主打歌曲和《You've Just Stepped In (From Stepping Out on Me) 》。1969年，琳恩的下一首单曲《Woman of the World (Leave My World Alone) 》成为她的第三首榜首单曲，《To Make a Man (Feel Like a Man)》亦进入榜单前十。她的歌曲《You Ain't Woman Enough (To Take My Man) 》一炮而红，成为琳恩有史以来最受欢迎的歌曲之一。琳恩的事业在20世纪70年代继续取得成功，尤其是在自传体热门作品《Coal Miner's Daughter》取得成功之后，该歌曲位列1970年Hot Country Songs第一名，这首歌也是她第一首登上Billboard Hot 100排行榜的单曲，最高排名83。1970年至1975年间，琳恩继续创作了一系列单曲，但在最热100首单曲榜单中排名较低。1978年，琳恩受到大青蛙布偶秀特邀客串。歌曲《Coal Miner's Daughter》后来成为她1976年的畅销自传和1980年奥斯卡奖传记片《Coal Miner's Daughter》的灵感来源，两部影片都与这首歌同名。

1973年，《Rated“X”》登上公告牌杂志乡村歌曲排行榜第一名，此曲也被认为是琳恩最具争议性的热门歌曲之一。次年，她的下一首单曲《Love Is the Foundation》成为她同名专辑中排行第一的乡村歌曲，该专辑中的第二首（最后一首）单曲《Hey Loretta》则进入热门歌曲排行榜前五。直到20世纪末，琳恩陆续有歌曲位列榜单前十，其中包括1975年的《The Pill》，该歌曲是最早讨论生育控制的歌曲之一。琳恩的歌曲中包含很多自传性作品，她认为作为一名词曲作者，只要与女性相关，没有什么话题不能讨论。1976年，琳恩在作家乔治·韦西的帮助下出版了自传《Coal Miner's Daughter》。该书随即成为畅销书，在纽约时报畅销书榜上停留超过8周。

与康威·崔提的合作

1971年，琳恩开始与康威·特威蒂建立职业合作伙伴关系。二人的组合在1971年至1975年间连续五次夺冠，其中《After the Fire Is Gone》(1971)、《Lead Me On》(1971)、《Louisiana Woman, Mississippi Man》（1973）、《As Soon as I Hang Up the Phone》（1974）和《Feelins'》（1974）获得格莱美奖。1972年至1975年，琳恩和特威蒂连续四年被乡村音乐协会评为“年度最佳二人组”，乡村音乐学院于1971年、1974年、1975年和1976年将他们评为“最佳二重唱组合”，全美音乐奖则在1975年、1976年和1977年将二人评为“最受喜爱的乡村音乐二人组”，1971年至1981年，粉丝投票性杂志的《音乐城新闻（Music City News）》读者每年都将他们评为二重唱组合第一名。除了五首排名第一的单曲外，他们在1976年至1981年间还有七首单曲进入前十名。

作为独唱艺人，琳恩在1971年继续取得成功，《One's on the Way》成为她第五首单曲冠军单曲，该歌曲由诗人兼作曲家谢尔·希尔弗斯坦创作。《I Wanna Be Free》、《You're Lookin' at Country》和1972 年的《Here I Am Again》均有进入排行榜，这些歌曲后来都分别以专辑形式单独发行。第二年，琳恩成为第一位登上新闻周刊封面的乡村音乐明星。1972年，琳恩成为第一位获得CMA奖提名并获得年度奖项的女性，击败乔治·琼斯、塔米·怀内特、波特·华格纳和多莉·帕顿，赢得年度女歌手奖和年度最佳二人组合奖。

帕特西·克莱恩纪念专辑、其他作品及荣誉

1977 年，琳恩录制了一张名为《I Remember Patsy》的专辑，以纪念她的朋友、于1963年死于飞机失事的歌手帕特西·克莱恩，专辑收录了克莱恩的一些热门歌曲，其中，琳恩发行（翻唱）的两首单曲《She's Got You》和《Why Can't He Be You》成为热门单曲。克莱恩的歌曲《She’s Got You》曾于1962年登上排行榜第一名，而琳恩的翻唱版本于1977年再次登上榜首。《Why Can't He Be You》最高排名则为第七。琳恩最后一首榜首单曲为1978年的《Out of My Head and Back in My Bed》。

1979年，琳恩发行的两张专辑中各有一首歌曲（《I Can't Feel You Anymore》和《I’ve Got a Picture of Us on My Mind》）跻身前5名。

琳恩对粉丝非常热情，她在接受马里兰州索尔兹伯里一家报纸的编辑采访时，称自己曾签下数百张签名的原因为：“这些人是我的粉丝……我会一直待到最后一个人得到我的签名为止。没有他们，我什么都不是，我爱这些人。”1979年，琳恩为宝洁公司的产品Crisco起酥油代言。由于她在20世纪70年代的主导地位，乡村音乐学院将她评为“十年最佳艺术家”，成为唯一一位获此荣誉的女性。