抓狂歌 (1989)

《抓狂歌》是台湾“黑名单工作室”于1989年所推出的第一张音乐专辑。由于这张专辑挑战传统的强烈企图心，一方面几乎完全以台语发声，另一方面却又完全不同于之前市场上流行的台语歌，而是以摇滚、饶舌的音乐方式来呈现，使得这张专辑在台湾流行音乐史上的地位独树一帜，被多数评论家视为是1990年代后发轫之“新台语歌运动”的第一声春雷。

简介

在“后解严社会”的台湾，1989年11月，由“黑名单工作室”制作、滚石有声出版社有限公司发行的《抓狂歌》正式问世。诚如某位评论人所指出的，这是一张在当时兀自从废墟中破芽出土一丝生意的专辑，简介开宗明义定位“台语文化自觉意识苏醒、台语文化再造”，企图请君入瓮，引发观众思考（南瓜妹 nd）。这张音乐专辑在封面即清楚地标举：“这不是黑白唱，这是咱的番薯仔歌。”在其内页文案中，林秀丽则在一开始就丢出了以下这些问题：

你问过自己吗？

当你熟背中外史地，你对台湾的历史了解多少？

当你对国语、西洋歌曲如数家珍时，可曾对母语歌谣多一些关注？

当台湾现阶段处于极度动荡中，你想过自己在这个时代所扮演的角色吗？

这些问题，你问过自己吗？

接下来，在林秀丽将标题列为〈阮听见台湾的心卜卜跳〉的文案中，她也这样指出：

台语歌谣何去何从？

如何创造与时俱进的台湾歌谣？

让台湾的新生代正确的对待母语与自身情感的关系？

以上这些问号，也许都和你毫无干系，也许和你生生相息；但是有一群人，他们却将它视为生命最重要的一件事，开始了长达五年的思索、创作和找寻。

对于“黑名单工作室”的创作理念，林秀丽则在《抓狂歌》音乐专辑的文案作出如下的说明：

他们是一群流行音乐的异议份子，不喜受形式拘束，大胆运用音乐说出真心话，宏愿用熟悉的母语，以音符勾勒出台湾四十年来的变迁风貌，诚恳地对台湾现实社会提出一种看法，赋予台湾歌的新时代精神，和更多生于斯、长于斯的人分享。

这张专辑的每一首歌都反应了当时台湾的政治、经济、社会等现象。一方面，歌曲〈计程车〉、〈新庄街〉、〈阿爸的话〉将重点摆在刻划市井小民的生活景况。另一方面，也有一些歌曲如〈民主阿草〉，却以批判政府的犀利词句，大胆地讽刺台湾政治问题。有评论者在总结这张专辑时指出：

反应纷呈的先行者《捉狂歌》，划时代地突破当时台语歌曲意义、语言符号、纯粹结构的专断性，更开阔指涉未来，或许不克尽全功（还是有它的缺矢，意识型态的定位问题），但也为后来的台语音乐工作者开创新颖的方向。（南瓜妹 nd）

相关评论

现代新潮的曲风却前所未有的全以台语演唱，结合饶舌、雷鬼及台湾“杂念仔”风格的前卫创作，直接以美学形式批判威权政治对台湾在地语言及历史的压抑（简妙如 2005）。

说这张是无极元始台语念歌（RAP）经典至尊，应是一点也不为过（dary 2005）。

挑战长久以来受商业体系宰制的台语歌曲格局，专辑《抓狂歌》，一首首讽喻时事、批判现况的犀利歌曲，像一颗炸弹投向歌坛（刘力君 1999）。

“台湾新音乐”对主流“政治”进行嘲讽的歌曲，以“黑名单工作室”在1989年底发行的《抓狂歌》最早（杨克隆 nd）。

《抓狂歌》一出版时，正象征着台语流行新时代的开始。……《抓狂歌》无遗地在当时对青年学子造成深远的影响，其中的〈民主阿草〉还成为台湾最后一首禁歌（林良哲，转引自南瓜妹 nd）。