杜兰杜兰

杜兰杜兰（英语：Duran Duran），是英国一支流行电音和新浪潮乐风的乐队，由歌手史提芬‧杜菲、键盘手力克‧罗得和吉他手/贝斯手约翰‧泰勒于1978年成立。乐队取名自《太空英雌巴巴丽娜》中的反派、科学家杜兰杜兰（Durand-Durand）。

成员名单几经变动，直至1980年阵容才确定下来︰键盘手力克‧罗得、贝斯手约翰‧泰勒、主唱西蒙‧勒‧邦、吉他手安迪‧泰勒以及鼓手罗渣‧泰勒。作为新浪潮的新星，杜兰杜兰很快受到大众欢迎，于1981年发行的首张专辑《杜兰杜兰》成功登上英国专辑排行榜第三名并荣获白金唱片认证。于1982年5月10日发行的第二张专辑《Rio》则使乐队知名度进一步提升，当中单曲《Hungry Like the Wolf》、《Rio》成乐团的代表作之一，除在英国本土，歌曲亦在澳洲、日本多地大受欢迎；同时凭借这张专辑，杜兰杜兰成功在美国打开知名度，成为英国第二次入侵美国流行音乐的先驱。第三张专辑《Seven and the Ragged Tiger》于1983年发行并成为英国专辑排行榜榜首。1985年，乐团发行的单曲、电影《詹姆斯·邦德》主题曲《A View to a Kill》在美国成为大热，并于《告示牌》百大单曲榜上排名第一。

但由于专辑方向的分歧、理念的不同，使得成员之间关系异常紧张，最终在录制第四张专辑《Notorious》（1986）后，吉他手安迪‧泰勒和鼓手罗渣‧泰勒相继离队。乐队以三人形式继续活跃，直至1989年吉他手华伦‧库库鲁洛和鼓手斯特林‧坎贝尔加入。在1980年代末至90年代初乐队发行了多张单曲与专辑，但成绩平平；斯特林‧坎贝尔于1991年离开乐队，而贝斯手约翰‧泰勒亦于1997年离队。但于四年后（2001年）乐队重组成1980-85年的阵容，并在2004年发行专辑《Astronaut》且打入英国专辑排行榜前三名。吉他手安迪‧泰勒于2006年再度离队，乐队以四人形式活动至今，最近发行的一张专辑是2023年的《Danse Macabre》。

过往30年，乐队有21首单曲登上美国流行音乐告示牌百大单曲榜，30首登上英国单曲榜前40名，全球销售超过1亿张唱片；同时亦获奖无数，包括两项全英音乐奖，两项格莱美奖、一项MTV音乐录影带大奖终身成就奖。2022年，乐团入选摇滚名人堂。粉丝“杜兰杜兰们”（Duran Duranies）则被认为是世界上最吵闹的粉丝群，更因“演唱会前最大吵闹声”而被载入吉尼斯世界纪录。

历史

乐团组成及早期发展（1978-1980）

约翰‧泰勒打小便对音乐有浓厚兴趣，儿时曾自学钢琴成材，在成立杜兰杜兰前曾经是乐队Shock Treatment（1977）及DADA（1978）的成员。1978年夏天，因为受到约翰‧连侬、白赖仁‧费瑞等一众音乐名人启发，约翰选择到伯明翰理工学院（现伯明翰城市大学）修读艺术及设计预科课程。在这里约翰结识同学史提芬‧杜菲，二人相见如故，一拍即合，计划建立新乐队。约翰建议史提芬联系自己的儿时好友力克‧罗得，以邀请其加入乐队。此至，乐队原始阵容成立︰吉他手约翰，主音歌手史提芬，键盘手力克。成员们曾考虑过“RAF”、“Arabia”、“Industry”以及“Arcadia”作为新乐队名字。一次偶尔，约翰看见BBC电视台正播出科幻电影《太空英雌巴巴丽娜》，萌生了将乐队命名为“杜兰杜兰”的想法，取名自电影中的反派、科学家杜兰杜兰（Durand-Durand）。有了灵感的约翰马上将想法先后告诉尼克和史提芬，在分别得到二人同意后，队名正式确立为“杜兰杜兰”（Duran Duran）。

三人在尼克母亲经营的玩具店里录制了第一个音乐作品《Dusk and Dawn》，并于1979年5月14日在约翰和史提芬的学校进行首次演出，而其中史提芬的好友西蒙‧科利更在演出后加入乐队。6月，乐队在夜总会“巴巴丽娜”（Barbarella's）为乐队Fashion作暖场演出，是为第一次大型演出，但在此之后史提芬和西蒙在没有通知其他两位成员下离队。不久，安迪‧威克特（乐团TV Eye前主唱）加入并填补了空缺。但很快约翰和力克意识到乐队急切需要一名现场鼓手，于是在安迪‧威克特的牵线下，他们雇用了在夜总会“巴巴丽娜”认识的罗渣‧泰勒作为乐队的新成员。9月，乐队录制了一张四首歌的试听带。

约翰、尼克及罗渣三人不甘心于只作本土乐队的身份活动着，三人渴望拥有更大的市场。于是，在罗杰的提议下，谢夫‧汤马士（乐团The Secrets Organs 前主唱，同时是罗杰的好友）取代安迪‧威克特成为乐队新任主唱；同时还迎来了新成员艾伦‧柯蒂斯。因为艾伦的吉他技巧更为高超，约翰决定转为担任贝斯手。1980年初，尼克和约翰带着乐队录制的卡式录音带到伦敦，希望找到公司签下他们，最后却扑了空。但在回到伯明翰后，二人遇见了夜总会“Rum Runner”老板保罗‧贝罗并深得后者赏识，在保罗邀请下，乐队成为“Rum Runner”的驻唱、并在此排练。乐队日后的浮夸时尚及新浪潮的音乐风格更是在此形成。

可是，艾伦‧柯蒂斯不喜欢“Rum Runner”的气氛，于是回到伦敦并和自己的兄弟另组新团；而谢夫亦在和老板保罗纷争不断的情况下最后选择离队。约翰、尼克及罗杰只好透过在报纸上刊登广告来招募主唱及吉他手。同时，保罗和兄弟米高‧贝罗二人成为乐队的经纪人。4月，在报纸上看到招募广告的安迪‧泰勒由纽卡素来到伯明翰试镜，虽然安迪浓厚的摇滚音乐背景和乐队的音乐品味大相𠇹庭，但成员均被他的演奏深深折服，很快安迪便加入乐队。一个月后，“Rum Runner”的调酒师费安娜向杜兰杜兰的成员推荐了自己的前男友、就读于伯明翰大学戏剧系的西蒙‧勒‧邦，而一见面西蒙以浮夸的粉红色豹纹长裤、及手持一本诗词集令四位成员留下深刻印象。在听完乐队已创作的歌曲后，西蒙花些时间为其中一首歌曲进行填词（即《Sound of Thunder》），发现非常契合。成员们最后同意了西蒙的加入，在6月联同经纪人贝罗兄弟成立Tritec Music公司，并于7月首次以五人形式登台演出。

接下来的一个月，乐队一方面不停地进行歌曲创作、录制试听带、以及在伯明翰不同的夜总会里表演；另一方面，乐队打算透过自己厂牌Tritec Music独立发行歌曲《Planet Earth》及《Is There Anyone Out There?》。到1980年末，乐队已在现场表演中声名鹊起。来自伦敦、负责大型活动统筹的洛‧哈利特很喜欢乐队的表演，邀请成员到伦敦Marquee俱乐部演出。11月，乐队为歌手希素‧奥康娜作暖场表演，吸引到来自公司EMI和Phonogram的注意，两家公司更为此展开价格战希望签下杜兰杜兰。虽然Phonogram出价更高，但因为受到披头士的影响，乐队最后选择EMI。在与EMI签订合约不久，乐队启程前往伦敦与制作人哥连‧瑟斯顿录制了他们的出道专辑，而最初打算透过自家厂牌发行歌曲的计划则被取消。

《杜兰杜兰》、《Rio》及崭露头角（1981-1983）

杜兰杜兰在西伦敦红巴士录音室录制了同名出道专辑《杜兰杜兰》，并在1981年6月、即第一次全国巡回演唱会后正式发行。在此之前，乐队己经在2月发行首支单曲《Planet Earth》并登上单曲排行榜第12位，打响头炮。专辑在本土及海外市场皆反应热烈，获得英国专辑排行榜第三名，新西兰第二，瑞典第三，在葡萄牙更是名列榜首。专辑亦取得了一定的商业成功，全球销量超过160万张，并荣获白金唱片认证。凭借这张专辑，杜兰杜兰成为了1981年最伟大的新人流行乐队之一。

《杜兰杜兰》MV情色满满，有赤裸上身的女人进行泥浆摔角、枕头大战及有关其他恋物癖的风格化描述。而这皆为经纪人贝罗兄弟的商业策略。专辑中MV导演之一卡文‧歌德里表示，“（贝罗兄弟）要求制作一个能引起轰动、色情异常的作品，在夜总会里播放、而且是不加审查地播放，就为了引起人们的注意和讨论”。MV经过大量MTV剪辑，因为一开始贝罗兄弟将目光放在美国市场，希望迎合当时美国电台的播放需求来吸引当地观众的注意。可是由于国会唱片的宣传不足，专辑及MV皆在美国市场反应冷淡。在1981年的下半年，乐队展开了世界巡回演唱会，之后在1982年初在伦敦AIR Studios录制下一张专辑，制作人依旧是哥连‧瑟斯顿。

1982年5月，杜兰杜兰带着第二张专辑《Rio》回归乐坛。相比起出道专辑，《Rio》包含更多不同元素，融合了合成流行、新浪潮、流行摇滚、迪斯科和朋克等不同音乐风格，还加入颤音琴、马林巴、香烟点燃和冰块破碎的声音。杜兰杜兰否认自己属于新浪潮流派，但人们开始将他们的作品与Spandau Ballet和Ultravox进行比较。《Rio》所收录的三首单曲《Hungry Like the Wolf》、《Save a Prayer》、《Rio》均在商业榜单上表现亮眼，先后打入单曲排行榜首十名。专辑则在英国专辑排行榜最高排名第二，并在榜单上停留了110周。尽管在发行初期获得了褒贬不一的评价，有称赞旋律亦有批评歌词，但《Rio》依然被认为是杜兰杜兰最具代表性的作品之一，多次出现在最佳专辑榜单上，包括在《NME》的“史上最伟大专辑”中排名第65位。发行《Rio》后，乐队主要在美国、欧洲及英国等地举行巡演。

EMI希望乐队能在美国取得成功，并将一笔相当可观的资金给予乐队以拍摄MTV方便在美国宣传，但一开始《Rio》在美国反应平平。国会唱片将其归咎于电台宣传不足，并向成员承诺若果乐队对《Rio》进行混音以便在电台挡放，将会获得更多宣传机会。于是乐队和来自美国的音乐制作人大卫‧克森鲍合作，并在9月将混音作品以EP形式发行，登上了《告示牌》百大单曲榜。国会唱片趁机将乐队重新定位为“舞曲乐队”，并委托克森鲍重新混音《Rio》整个专辑，于11月在美国发行。靠着不停在MTV及电台循环播放，在4个月后，专辑终于在美国取得成功，在告示牌百大专辑榜上一路攀升，最高升到第6位。《滚石》曾如此评论道：“这支乐队天生就是MTV的料，他们可能是第一个搭上MV浪潮的摇滚乐队。”乐队在美国的知名度急升，引起一股青少年狂热，并成为英国第二次入侵美国流行音乐的先驱，获得了“Fab Five”的称号。

《Seven and the Ragged Tiger》、人气巅峰及副业展开（1983-1986）

1983年3月26日，杜兰杜兰在英国发行单曲《Is There Something I Should Know?》。因为前两张专辑，乐队已在建立起稳固商业基础，因此单曲一发行便空降英国单曲榜冠军宝座，成为乐队第一首冠军歌曲；同一时间，收录于出道专辑《杜兰杜兰》的《Hungry Like the Wolf》在告示牌百大单曲榜上攀升至第三位。眼见乐队正值当红之时，国会唱片决定好好利用这波热度，于4月下旬在美国重新发行了专辑《杜兰杜兰》，还追加了冠军单曲《Is There Something I Should Know?》。在宣传这张专辑期间，力克和西蒙到美国以影像骑师的身份成为MTV节目嘉宾。力克后来回忆到美国宣传时的情况：“当《Hungry Like the Wolf》大获成功后我们到（美国）时，场面一片混乱，堪比披头士狂热。我们在时代广场的一家店铺里进行《Girls on Film》的签售活动。（但实在太混乱了）我们没法离开店铺。警察甚至拉起了封锁线。太吓人了。”这张专辑后来维持在告示牌百大单曲榜上好几个月。

因为EMI规定乐队须在圣诞节前发行下一张专辑，于是乐队马不停蹄地开始了制作。在经纪人贝罗兄弟的建议下，乐队选择在英国境外录制专辑，以逃避英国的高税率。4月，乐队在法国蔚蓝海岸瓦尔博讷租了一座三层城堡并展开录音工作。此举引来小报的强烈批评。为集中精力不被干扰，乐队转到加勒比海蒙特塞拉特的另一间AIR Studios继续录音。面临着延续《Rio》成功的压力，成员们的心理陆续开始出现问题，安迪和约翰可卡因成瘾，成员亦缺乏灵感，导致专辑制作进度缓慢。7月，乐队短暂地中断录音工作，回到英国展开两场演唱会，观众有查理斯王子及戴安娜王妃，一时间成为热话。8月，因蒙特塞拉特政治局势紧张，乐队改到澳洲悉尼录制专辑。

1983年11月，第三张专辑《Seven and the Ragged Tiger》终于面世。乐队在这张专辑中明颢表现出音乐方向的转变，由新浪潮变成以合成流行及流行舞曲为主。专辑为他们带来全球上的商业成功，在许多国家的排行榜名列前茅，在英国排名第一、美国排名第八，成为乐团第一张、也是唯一一张英国排名第一的专辑；全球销量突破100万张，获得双白金唱片认证。12月，乐队在告示牌音乐奖中获得“最佳歌手”提名。专辑所取得的成绩比EMI预期的好。尽管商业表现比之前更亮眼，但评论家普遍负评如潮，批评歌词毫无意义，乐队缺乏创意，是《Rio》的倒退。约翰‧泰勒后来承认：“《Seven and the Ragged Tiger》是一张质感优美的专辑，但它确实不如之前的专辑震撼。”并表示成员都对专辑的音乐性不甚满意。

《Seven and the Ragged Tiger》之后，乐队展开了为期六个月的世界巡演。巡演十分成功，美国站门票甚至一开买不久就即告售罄，连带周边商品也销量很好。巡演被拍成纪录片《Sing Blue Silver》和音乐会电影《Arena》。1984年2月，乐队登上了《滚石》杂志的封面，同时获得了两项格莱美奖。但成员的心理问题依旧没有得到解决，原定的欧洲站亦因此而被取消。

巡演结束后乐队急于制作新专辑，但成员之间的音乐理念开始出现分歧，这导致内部分裂成两个不同的阵型：约翰和安迪‧泰勒想要摆脱新浪潮的音乐风格，转为追求像齐柏林飞船般的硬式摇滚及重金属风，他们与歌手罗拔‧彭马和乐队Chic的鼓手东尼‧汤臣组建了“发电站乐团”，并发行了两首单曲，双双登上英国及美国排行榜前十名。西蒙和力克想要进一步探索杜兰杜兰的情调元素，因此组建了“Arcadia”，发行了一张专辑（《So Red the Rose》）及一首配套单曲（《Election Day》）。力克后来对此表示“这无异于商业自杀”。尽管成员之间分歧巨大，但在1984年年底还是以五人完整体身份继续活动，并为电影“007：雷霆杀机”录制了同名单曲《雷霆杀机》（A View to Kill）。单曲在1985年6月发行，登上《告示牌》百大单曲榜榜首，成为第一首、亦是唯一一首《詹姆斯·邦德》电影系列的冠军歌曲；在英国亦取得第二名的佳绩。歌曲更在第43届金球奖上获得最佳原创歌曲提名。