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贺比·汉考克
- 生卒
- 1940 –
- 国家/地区
- 美国
- 外文名
- Herbie Hancock
- 流派
- 爵士乐、咆勃爵士乐、融合爵士乐、后波普、莫达尔爵士乐
- 获奖
- 格莱美奖 · 年度专辑(2008)
介绍
贺伯特·杰弗里·贺比·汉考克(英语:Herbert Jeffrey "Herbie" Hancock,1940年4月12日—)美国音乐家、乐队指挥和作曲家。曾参加迈尔斯·戴维斯的"第二个伟大五重奏"。他的音乐有着爵士、现代古典音乐风格。他最初在小号手唐纳德·伯德的乐队中开始了他的职业生涯。不久后,汉考克加入了迈尔斯戴维斯五重奏,在那里他帮助重新定义了爵士乐节奏组的角色,并且是后波普乐风的主要奠基人之一。 1970年代,他尝试了爵士融合、放克和电子放克等风格,并广泛运用合成器和电子设备。正是在这段时期,他发行了他较著名、较具影响力的专辑之一——《猎头者》。
汉考克较著名的作品包括《哈密瓜岛》、《西瓜人》、《处女航》和《变色龙》,这些都是爵士乐标准曲目。1980年代,他与贝斯手兼制作人比尔·拉塞尔合作的电子乐器曲《摇滚》曾经风靡一时。汉考克曾荣获奥斯卡金像奖和14项格莱美奖,其中包括凭借2007年专辑《河流:钟妮的信》获得的年度最佳专辑奖,这张专辑是对他的朋友琼尼·米歇尔的致敬之作。2024年,《每日电讯报》的尼尔·麦考密克将汉考克评为有史以来最伟大的键盘手。2025年,他获得了极地音乐奖。
自2012年以来,汉考克一直在加州大学洛杉矶分校担任教授,并在加州大学洛杉矶分校赫伯·阿尔珀特音乐学院任教。他也是赫比·汉考克爵士乐学院(2019年之前名为塞隆尼斯·蒙克爵士乐学院)的主席。
早年生活
汉考克出生于伊利诺伊州芝加哥,他的母亲温妮·贝尔(娘家姓格里芬)是一名秘书,父亲韦曼·爱德华·汉考克是政府的肉类检验员。他的父母以歌手兼演员赫伯·杰弗里斯的名字为他命名。汉考克就读于芝加哥的海德公园学院高中。他七岁开始学习钢琴,天赋很早就得到发现。像许多爵士钢琴家一样,赫比也学习古典钢琴。被认为是神童,1952年2月5日,11岁的他在一场青年音乐会上与芝加哥交响乐团(由芝加哥交响乐团助理指挥乔治·希克指挥)合作,演奏了莫扎特的D大调第26号钢琴协奏曲K. 537“加冕”的第一乐章。
赫比·汉考克青少年时期没有爵士乐老师。他透过聆听阿特·布雷基的爵士信使乐队的《硬波普》专辑、迈尔斯·戴维斯的《酷派爵士的诞生》、乔治·谢林、埃罗尔·加纳、比尔·埃文斯和奥斯卡·彼得森等爵士钢琴家的录音,培养了自己的乐感和和声意识。汉考克也受到了人声组合“Hi-Lo's”唱片的影响。用他自己的话说:
当我真正听到‘Hi-Lo's’的歌曲时,我就开始分辨出其中的奥妙;我的乐感突飞猛进。我能听出一些东西,也正是在那时,我真正学到了一些更超前、更丰富的和声——比如我在《像孩子一样说话》这首歌里用的那些和声——做到这一点真的让我受益匪浅。我真正从克莱尔费舍尔为Hi-Lo乐团编曲的作品中汲取了灵感。克莱尔·费舍尔对我的和声理念影响巨大……还有比尔·埃文斯、莫里斯·拉威尔,以及最终的吉尔·埃文斯。你知道,我的和声理念就是从他们那里来的。
1960年,汉考克只听过一次克里斯安德森(钢琴家)的演奏,就恳求他收自己为徒。汉考克经常提到安德森是他的和声导师。
汉考克于1960年毕业于爱荷华州格林内尔的格林内尔学院,汉考克拥有电机工程和音乐双学位。之后,他搬回了芝加哥,并开始连同唐纳德·伯德和科尔曼·霍金斯合作。在此期间,他还在罗斯福大学修了课程。1972年,格林内尔授予他美术荣誉博士学位。·詹尼尼学习作曲(汉考克于1960年短暂地学习过)。这位钢琴家很快就声名鹊起,随后与奥利弗·纳尔逊和菲尔·伍兹合作录音。 1962年,汉考克为蓝调之音唱片公司录制了他的首张个人专辑《起飞》。专辑中的《西瓜人》后来成为蒙戈·桑塔玛利亚的热门单曲,但对汉考克来说更重要的是,《起飞》引起了迈尔斯·戴维斯的注意,当时戴维斯正在组建一支新乐队。汉考克是透过新乐队成员、年轻的鼓手托尼·威廉斯介绍给戴维斯的。
事业
迈尔斯·戴维斯五重奏(1963年–1968年)和蓝调之音唱片公司(1962年–1969年)
1963年5月,汉考克加入戴维斯的“第二伟大五重奏”(1964年 - 1968年),引起了广泛关注。戴维斯亲自发掘了汉考克,认为他是爵士乐界较有前途的新星之一。戴维斯组成的节奏组虽然年轻,但配合默契,成员包括贝斯手罗恩卡特、年仅17岁的鼓手托尼威廉斯以及钢琴手汉考克。乔治·科尔曼和山姆·里弗斯先后担任萨克斯风手后,韦恩·肖特加入,担任次中音萨克斯风手,五重奏的风格也逐渐融合。这支五重奏常被誉为当时较优秀的爵士乐团之一。
在戴维斯的乐队里,汉考克还抽出时间为蓝调之音唱片公司录制了数十张唱片,既有他自己的作品,也有作为伴奏乐手与其他音乐家合作的作品,例如韦恩·肖特、威廉斯、格兰特·格林、鲍比·哈切森、里弗斯、伯德、肯尼·多尔汉姆、汉克·莫布利、李·伯德·摩根、埃里克·哈菲尔。汉考克也与规模较大的乐团合作录制了几张鲜为人知但同样备受好评的专辑,例如《我的观点》(1963年)、《像孩子一样说话》(1968年)和《囚徒》(1969年)。这些专辑除了传统的爵士乐器外,还加入了柔音号、中音长笛和低音长号。 1963年的《发明与维度》几乎完全是一张即兴演奏的专辑,汉考克与贝斯手保罗·钱伯斯以及两位拉丁打击乐手威利·博博和奥斯瓦尔多·“奇瓦瓦”·马丁内斯合作完成。
在此期间,汉考克也为米开朗基罗·安东尼奥尼的电影《放大》(1966年)创作了配乐,这是他职业生涯中录制的众多电影配乐中的第一部。除了电影配乐,汉考克还为美国电视广告创作了许多音乐主题曲,这些广告曲用于一些知名产品,例如皮尔斯伯里公司的太空食品棒、标准石油公司、Tab牌健怡可乐和弗吉尼亚纤细香烟。汉考克也为F·威廉·弗里为席尔瓦纤细香烟制作的一系列广告创作、编曲并指挥了一首间谍主题曲。汉考克非常喜欢这首曲子,他想把它录成一首歌,但广告公司不允许。他重新谱写了和声、节奏和音调,并将这首曲子录制成歌曲《生活在恐惧中的人》,收录于他1969年发行的专辑《囚徒》中。
在汉考克离开乐团的后期,戴维斯开始将摇滚和流行音乐的元素融入他的录音作品中。尽管最初有些犹豫,但在戴维斯的坚持下,汉考克开始演奏包括芬达罗兹电钢琴在内的多种电键盘乐器。汉考克很快就适应了这些新乐器,这对他未来的艺术创作至关重要。
1968年夏天,汉考克以从巴西度蜜月回来晚为由被戴维斯的乐队开除后,组建了自己的六重奏乐队。尽管他离开了乐团(乐团不久后就解散了),但在接下来的几年里,汉考克继续出现在戴维斯的唱片中。他参与录制的专辑包括《In a Silent Way》、《A Tribute to Jack Johnson》和《On the Corner》。
“胖阿尔伯特”(1969)和姆万迪希时代(1971-1973)
1969年,汉考克离开蓝调之音唱片公司,与华纳兄弟唱片公司签约。同年,汉考克为比尔·科斯比的动画黄金时段电视特辑《嘿,嘿,嘿,胖阿博特》创作了配乐。电影原声带中的音乐后来被收录在《胖阿博特圆形大厅》(1969)这张专辑中,这是一张受节奏蓝调(R&B)启发、带有浓厚爵士乐色彩的专辑。专辑中一首爵士味较浓的歌曲,忧郁的民谣《给我讲个睡前故事》,后来被重新改编成一首更具电子风格的歌曲,收录在昆西·琼斯的专辑《声音…和类似的东西! ! 》(1978年)中。
汉考克对电子乐器着迷。在戴维斯1970年的专辑《Bitches Brew》的深刻影响下,这种迷恋最终促成了一系列将电子乐器与原声乐器结合的专辑的诞生。汉考克最初涉足电子音乐领域,组建了一个六重奏乐队,成员包括他本人、贝斯手巴斯特·威廉斯、鼓手比利·哈特以及三位管乐演奏家:埃迪·亨德森(小号)、朱利安·普里斯特(长号)和本尼·莫平(多簧乐器演奏家)。后来,派崔克·格里森也加入其中,负责演奏和编程合成器。
这支六人乐队,后来随着格里森的加入而变成七人乐队,以汉考克的名义发行了三张专辑:《Mwandishi》(1971年)、《Crossings》(1972年)(均由华纳兄弟唱片公司发行)和《Sextant》(1973年)(由哥伦比亚两张唱片公司发行);另外两张专辑公司发行)和《Sextant》(1973年)(由哥伦比亚两张唱片公司发行);另外两张专辑公司发行),则以亨德森的名义录制,人员基本上相同。汉考克的音乐展现出强烈的即兴性,超越了爵士乐主流的范畴,并受到当代古典音乐作曲家电子音乐的影响。他于1971年至1973年间发行的三张专辑后来被称为“Mwandishi”系列,这个名字来自汉考克在这一时期有时使用的一个斯瓦希里语名字(“Mwandishi”在斯瓦希里语中意为“作家”)。前两张专辑,包括《Fat Albert Rotunda》,收录于1994年发行的双CD套装《Mwandishi: the Complete Warner Bros. Recordings》中。《Hornets》后来在2001年的专辑《Future2Future》中以《Virtual Hornets》为名重新发行。
汉考克和格里森使用的乐器包括Fender Rhodes电钢琴、ARP Odyssey、ARP 2600、ARP Pro Soloist 合成器、Mellotron和Moog III合成器。
从《猎头》(1973)到《秘密》(1976)
汉考克组成了“猎人头乐团”,只保留了原六重奏成员莫平,并加入了贝斯手保罗·杰克逊、打击乐手比尔·萨默斯和鼓手哈维·梅森。专辑《猎头者》(1973)大获成功,虽然赢得了流行乐迷的喜爱,但是也受到了爵士乐迷的批评。史蒂文·艾尔维恩在AllMusic的回顾总结中写道:“《猎头者》在发行三十年后听起来仍然新鲜而充满活力,它打破流派界限的风格不仅对爵士乐,而且对放克、灵魂乐和嘻哈音乐都产生了巨大的影响。”
鼓手梅森被麦克克拉克(爵士乐手)取代,乐团于1974年发行了第二张专辑《Thrust》。 1975年,一张收录了前两张“猎头乐团”专辑曲目的日本现场专辑以《Flood》(赫比·汉考克专辑)为名发行。这张专辑的评价几乎与前作一样好,尽管商业上没有达到同样的成功。 1975年,猎人头乐团在没有汉考克的情况下发行了另一张成功的专辑《Survival of the Fittest》(猎头乐团专辑),而汉考克本人也开始制作更多商业专辑,这些专辑通常由乐团成员参与,但不再以猎头乐团的名义发行。1998年,猎人头乐团与汉考克重聚,发行了专辑《猎头乐团回归》,而乐团的一个版本(由克拉克领衔)则继续演出和录制唱片。
1973年,汉考克受邀为备受争议的电影《坐在门口的幽灵》(电影版)创作配乐,该片改编自萨姆·格林利的同名小说《坐在门口的幽灵》。格林利和汉考克在芝加哥的同一个社区长大。隔年,汉考克为第一部电影《猛龙怪客》(1974年)创作了配乐。他的歌曲《乔安娜的主题曲》于1997年重新录制,收录在他与韦恩·肖特合作的二重唱专辑《1+1》中。汉考克在1970年代的下一张爵士放克专辑是《Man-Child》(1975年)和《Secrets》(1976年),这两张专辑预示着汉考克在接下来的十年里将朝着更商业化的方向发展。这些专辑不仅有Headhunters乐团的成员参与演奏,还有许多其他音乐家在其中扮演了重要角色。
从《V.S.O.P.》(1976)到《未来冲击》(1983)
1978年,汉考克与奇克·科里亚录制了一首二重奏,科里亚十年前曾接替他加入戴维斯乐队。汉考克也发行了一张个人原声钢琴专辑《钢琴》(1979年),该专辑仅在日本发行(2004年在美国发行)。其他仅在日本发行的专辑包括《献礼》(1974年)、《VSOP:罗马竞技场的暴风雨》(1977年)和《直接步》(1978年)。《VSOP:天空下的现场》是VSOP乐团的一张专辑,于2004年重新制作并在美国发行,其中收录了1979年7月巡演的第二场演唱会。
从1978年到1982年,汉考克录制了许多带有爵士乐元素的迪斯科和流行音乐专辑,首张专辑是《阳光》(最后一首曲目邀请了威廉斯和帕斯托里亚斯等客座音乐家参与)(1978年)。他透过声码器演唱,获得了一首英国热门歌曲。《我以为是你》,尽管评论家对此并不买单。这导致他在下一张专辑《Feets, Don't Fail Me Now》(1979年)中更多地使用了声码器,并凭借歌曲《You Bet Your Love》再次在英国走红。
1981年,汉考克与威廉斯和卡特一起巡演,录制了五首曲目的专辑《赫比·汉考克三重奏》(1982年专辑),该专辑仅在日本发行。一个月后,他与小号手温顿·马萨利斯合作录制了《四重奏》(赫比·汉考克专辑),该专辑于次年在美国发行。汉考克、威廉斯和卡特与温顿·马萨利斯及其兄弟、萨克斯风演奏家布兰福德·马萨利斯组成了名为“VSOP II”的五重奏,并进行了国际巡回演出。这支五重奏的演奏收录在温顿·马萨利斯于1981年在哥伦比亚唱片公司发行的首张专辑中。 1984年,VSOP II以六重奏的形式在花花公子爵士音乐节上演出,成员包括汉考克、威廉斯、卡特、马萨利斯兄弟和鲍比·麦克费林。 1982年,汉考克参与了Simple Minds乐团的专辑《New Gold Dream (81,82,83,84)》的制作,在歌曲《Hunter and the Hunted》中演奏了一段合成器独奏。
1983年,汉考克以专辑《Future Shock》中的单曲《Rockit》荣获格莱美奖,成为流行乐坛的热门歌曲。这首歌也是第一首爵士说唱歌并在20世纪80年代成为霹雳舞者和嘻哈音乐的全球颂歌。这是第一首采用刮碟技术的热门单曲,并配有创新的动画音乐视频,由Godley和Creme执导,其中还展示了Jim Whiting 创作的多幅机器人风格的艺术作品。该录像带在MTV播出后大受欢迎,并在英国排行榜上最高达到第八名。这支MV在首届MTV音乐录影带大奖上获得五项大奖。这首单曲开启了汉考克与著名贝斯手兼制作人比尔·拉塞尔的合作。汉考克在拉塞尔制作的三张专辑中尝试了电子音乐,分别是:《未来冲击》(1983年)、荣获格莱美奖的《音响系统》(1984年)以及《完美机器》(1988年)。
在那段时间里,他曾与史蒂夫·旺德、霍华德·琼斯和托马斯·杜比一起,以合成器即兴乐队的形式,在格莱美奖颁奖典礼上登台演出。他1980年代较不为人所知的作品包括现场专辑《Jazz Africa》(1987年)和录音室专辑《Village Life》(1984年),这两张专辑都是与冈比亚科拉琴演奏家福代·穆萨·苏索合作录制的。1985年,汉考克作为嘉宾参与了杜兰杜兰乐队衍生乐队阿卡迪亚的专辑《So Red the Rose》(1985年)的录制。他也为美国公共广播公司(PBS)重播的20世纪80年代中期BBC教育系列节目《摇滚学校》(不要与最新的《吉恩·西蒙斯摇滚学校》系列混淆)提供了开场白和结束语。
正文摘自中文维基百科「賀比·漢考克」,按 CC BY-SA 4.0 使用;已转为简体,删去了参考文献、外部链接、表格和图片;篇幅所限只节选了前面一部分,全文见原条目。
资料卡
- 出生
- 1940 年 4 月 12 日
- 出生地
- 芝加哥
- 国籍
- 美国
- 活跃起始
- 1961 年
- 职业
- 创作歌手、乐队领队、指挥家、爵士音乐家、键盘手、演员、钢琴家、电影配乐作曲家、编曲家、作曲家、音乐家
- 乐器
- 钢琴、keytar、电钢琴、笛、电子琴、合成器、ARP Chroma、键盘
- 流派
- 爵士乐、咆勃爵士乐、融合爵士乐、后波普、莫达尔爵士乐、放克、硬博普乐、电声音乐、放克爵士乐、节奏布鲁斯、流行摇滚、古典音乐
- 唱片公司
- 蓝色音符唱片、哥伦比亚唱片、神韵唱片、水星唱片、宝丽金、索尼贝塔斯曼、华纳唱片
- 所属团体
- 美国文理科学院
- 使用语言
- 英语
- 获奖
- Grammy Award for Best R&B Instrumental Performance(1983)、MTV音乐视频大奖最佳剪辑(1984)、MTV音乐视频大奖最佳艺术指导(1984)、MTV Video Music Award for Best Concept Video(1984)、MTV Video Music Award for Most Experimental Video(1984)、Grammy Award for Best R&B Instrumental Performance(1984)、MTV音乐录影带大奖最佳视觉效果(1984)、奥斯卡最佳原创音乐奖(1987)、凯萨奖最佳原创音乐奖(1987)、葛莱美奖最佳器乐作曲(1987)、葛莱美奖最佳器乐作曲(1996)、Soul Train Music Award for Best Jazz Album(1997)
- 官方网站
- herbiehancock.com
资料来自 Wikidata Q105875(CC0)。
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