生活在物质世界 (1973)

《活在物质世界之中》（英语：Living In The Material World）是英国歌手乔治·哈里森的第四张录音室专辑，于1973年由苹果唱片发行。专辑作为哈里森广受好评的《万物必将消逝》及先锋慈善项目《孟加拉国演唱会》的后续活动，因而成为当年最受期待的发行之一。《活在物质世界之中》在发行的2日后获得美国唱片业协会的金认证；并成为哈里森第2张在美国获得第1名的专辑；以及制作国际大热歌曲《Give Me Love (Give Me Peace on Earth)》。专辑在加拿大和澳洲也取得第1名，而在英国则排行第2。

《活在物质世界之中》以不妥协的抒情性歌曲著称，这反映哈里森为争取精神启蒙以对抗他作为超级巨星的地位，以及许多评论家认为这是他生涯上最出色的吉他和声乐表演。对比《万物必将消逝》，哈里森缩小这专辑的制作规模，并使用盖瑞·莱特、尼克·霍普金斯、克劳斯·沃曼和吉姆·凯特纳等音乐人作为制作的核心，而林戈·斯塔尔、约翰·巴勒姆和印度传统音乐家乌斯塔德·侯赛因也为专辑作出贡献。

专辑发行后，《滚石杂志》将其描述为“流行经典”，形容为“单独存在的一份信仰，并光彩照人的专辑”。大多数当代评论家都认为，即使它不可避免地不符合哈里森的宏伟作品的特征，《活在物质世界之中》仍被视为《万物必将消逝》的成功的后续作品。作者西蒙·冷（Simon Leng）将专辑称为“被遗忘的大制作”，代表“一个时代的结束，是披头士乐队的伦敦时代的最后献祭。”EMI唱片在2006年重新制作专辑并发行，除了附赠额外曲目，专辑也发行豪华版CD/DVD套装，其中包含四首歌曲的影片剪辑。

背景

哈里森于1971-72年为新孟加拉国而进行的人道主义援助行动《孟加拉国演唱会》成功令他成为国际英雄，但他亦为了确保筹集的钱能够用于需要帮助的人而感到疲惫和沮丧。1971年8月，在纽约麦迪逊广场花园举行的两次音乐会之后，哈里森并没有进行下一张专辑的录制，而是将个人事业搁置近一年。同年12月，钢琴家尼基·霍普金斯（Nicky Hopkins）在《Disc and Music Echo》杂志的采访中，谈到在参加约翰·列侬的单曲《Happy Xmas (War Is Over)》在纽约进行的制作时，哈里森曾在其中演奏过“大约两三个小时”的新歌，并补充说：“它们的确令人难以置信。”霍普金斯认为哈里森的下一张个人专辑会在一月或二月于修士公园的自家录音室开始制作，但是任何此类计划都因哈里森对孟加拉国的救济项目的承诺而被撤销。虽然他在1971年的最后几个月里为林戈·斯塔尔和苹果唱片旗下的Lon＆Derrek Van Eaton制作单曲，并帮助拉维·香卡宣传纪录片《Raga》，但哈里森作为音乐制作人，其下一个工作则在1972年8月协助录制西拉·布莱克（Cilla Black）的作品《When Every Song Is Sung》。

在此期间，哈里森对印度教灵性的奉献精神，尤其是通过与圣恩巴克提韦丹塔·斯瓦米·帕布帕德的友谊以及对国际奎师那知觉协会的奉献达到新高度。正如哈里森承认的那样，他对精神道路的坚持并非一致。他的妻子贝蒂·伯伊德和朋友克里斯·奥德尔（Chris O'Dell）开玩笑说，很难说他是浸入在永远存在的加珀瑜伽祈祷袋中还是“可卡因袋（the coke bag）”作家西蒙·冷和艾伦·克莱森（Alan Clayson）注意到了这种二重性：一方面，哈里森在长期的虔诚奉献为自己赢得“他的演讲（His Lectureship）”的绰号；另一方面，他于1972年上半年参加位于伦敦，猥亵作乐的制作，包括鲍比·凯斯（Bobby Keys）同名的个人专辑以及哈利·尼尔森的“彻底令人讨厌的”单曲《You're Breakin' My Heart》。同年2月28日，哈里森夫妻发生一场车祸，因哈里森对高性能汽车的热情使他在以每小时90英里的速度将梅赛德斯－宾士撞向回旋处，这场车祸令他再次失去驾驶执照。

1972年8月，随着《孟加拉国演唱会》纪录片终于在全球发行，哈里森独自出发前往欧洲开车度假。后来哈里森声称，在此期间他不停地诵读奎师那曼特罗。作为奎师那的信徒的宗教学者约书亚·格林（Joshua Greene），将这次旅行描述为哈里森为录制专辑的“准备工作”。

歌曲

与其重新审视制作《万物必将消逝》期间剩下的作品，除了《Try Some, Buy Some》是在1970年创作并在1971年2月与罗尼特组合前成员罗妮·斯柏克特进行录音外，专辑的其他作品均于1971-72年期间创作。专辑包括《The Lord Loves the One (That Loves the Lord)》、同名歌曲《Living in the Material World》、《Give Me Love (Give Me Peace on Earth)》和《Try Some, Buy Some》等反映哈里森的精神奉献的歌曲，以及如《Miss O'Dell》和《The Day the World Gets 'Round》等显示他在《The Concert for Bangladesh》进行前后的感受的歌曲。

当中《The Lord Loves One》和《Living in the Material World》都直接受到帕布帕德的影响；格林在书中写哈里森将薄伽梵歌的一段话改编并作为同名歌曲的歌词，并补充说：“有些歌曲将精神概念提炼成如此高雅的短语，类似契经：简短的代码包含大量含义。”在《Give Me Love (Give Me Peace on Earth)》中，哈里森将印度教的拜赞歌风格与西方福音音乐融合，重复他在1970-71年间获得国际好评的《My Sweet Lord》的风格，哈里森在1980年发行的自传《I Me Mine》中将这首歌描述为“我、主与任何喜欢它的人之间的祈祷和个人陈述。”

哈里森用自己的奎师那灵修在《万物必将消逝》一直在进行提升信仰的庆祝活动，而他的最新作曲却因孟加拉国演唱会的经历而表现出更朴实的品质。负责音乐编曲的巴汉姆后来暗示：除了与伯伊德的婚姻失败外，精神上的“危机”可能是原因。冷写着：“当乔治·哈里森充满音乐上的信心时，你会在《活在物质世界之中》发现他的位置与当时创作歌曲《Help!》的约翰·列侬大致相同–震惊于压倒性的成功，急切地想知道它离开了哪里。”

其他歌曲主题涉及披头士的遗产，如歌曲《Living in the Material World》和《Sue Me, Sue You Blues》直接引用乐队的历史 -或如《The Light That Has Lighted the World》、《Who Can See It》和《Be Here Now》等，表达哈里森想摆脱现在的身份并活在当下。《Who Can See It》的歌词反映哈里森对以前的列侬与保罗·麦卡特尼的迷恋，而《Sue Me, Sue You Blues》是他对麦卡特尼于1971年高等法院解散作为企业实体的乐队的评论。与帕布帕德的教义一致，所有这种名望、财富或地位的追求在当时的哈里森的世界观已没意义。作者加里·蒂勒里在专辑的内容写道：“这张专辑表达了他对平凡世界和精神世界的印象，以及忽略日常世界的诱惑并始终专注于永恒真实的重要性。即使在如《That Is All》和《Don't Let Me Wait To Long》等看似传统的爱情歌曲中，哈里森似乎也像对待任何人类伴侣一样在谈论他的神灵。”从音乐上讲，后者反映1960年代初期布里尔大厦歌曲作者的影响力，而哈里森唱出的则像“从天而降”的爱。

哈里森将《活在物质世界之中》的十一首歌曲中的九首以及非专辑B面的《Miss O'Dell》的版税捐赠给他的慈善机构物质世界慈善基金会。后一项倡议是针对阻碍他为孟加拉难民的救济工作的税收问题而设立，并通过持续的出版特许权使用费确保永续年金会流向他所选择的慈善机构。

制作

在音乐制作公式Wall of Sound完成盛大的《万物必将消逝》的制作之后，正如哈里森后来所说的那样，他想要一个更加低调的声音“解放”歌曲。尽管斯佩克特的行为举止和酒精消耗令在1972年10月制作开始后，哈里森成为唯一制作人，但他曾打算像以前一样与斯佩克特共同制作。由于哈里森和斯佩克特一同制作上一张专辑，并与莱昂·罗素、吉姆·戈登、皮特·汉姆和巴赫姆等音乐家，制作罗尼·史克托已遗弃的歌曲《Try Some, Buy Some》 ，因此在制作人方面，斯佩克特被注明为该曲目的制作人。

专辑曾计划于1973年1月或月以《The Light That Has Lighted the World》之名发行，在一个月内，该专辑的名称被宣布为《The Magic Is Here Again》，并在《滚石杂志》上发表错误的报导：声称埃里克·克莱普顿是联合制作人，以及专辑定于1972年12月20日发行。

录制

与上一张专辑形成鲜明对比的是，哈里森聘请了一群核心音乐人来支持《活在物质世界之中》的制作：加里·赖特（Gary Wright）分享哈里森的精神专注；而沃曼则参与键盘和贝斯的部分；巴勒姆再次提供弦乐器的安排。在1971年孟加拉国演唱会给人留下深刻印象的凯特纳和霍普金斯也加入了他们的行列，后者与哈里森的音乐联系可以追溯到1968年的杰基·洛马克斯的单曲《Sour Milk Sea》； 演唱会乐队的另一位音乐家吉姆·霍恩也参与号角和长笛的部分；斯塔尔在他的电影事业蒸蒸日上时，也参与这张专辑的制作； 菲尔·麦克唐纳则是继《万物必将消逝》后继续担任唱片工程师。

所有节奏吉他和主音吉他部分都是由哈里森独自演奏，西蒙指出，这是这位前披头士成员首次从克莱普顿的“隐约阴影”中走出。大多数基本音轨都是由哈里森用原声吉他录制的；只有《Living in the Material World》、《Who Can See It》和《That Is All》中带有电子节奏部分，后两首歌曲采用了与披头士的专辑《艾比路》相同的莱斯利色调的声音。尽管汉姆和他的坏手指乐队同伴汤姆·埃文斯（Tom Evans）的演奏未能进入发行的专辑，但他们于10月4日至11日的加入曾扩大制作阵容。

据沃曼讲，部分制作在伦敦的苹果录音室举行，但更多的是在哈里森的修士公园自家录音室进行。苹果录音室及其在伦敦的萨佛街的地址后来因这张专辑而获得显著的荣誉，这进一步说明哈里森拥护披头士拥有的录音设施的标志。在秋季月份的周末，霍普金斯在苹果公司录制自己于1973年发的个人专辑《The Tin Man Was a Dreamer》，而哈里森、沃曼和霍恩有参与制作。沃曼将修士公园的气氛描述为“亲密、安静、友好”。与他、哈里森和霍恩于1971年在列侬的家参加专辑《想像》制作的气氛形成鲜明对比。凯特纳回忆起哈里森在整个录音过程中一直专注于并“处于巅峰状态”，他戒烟并开始使用印度教念珠。

专辑制作在霍普金斯前往牙买加，为滚石乐队创作新专辑《Goats Head Soup》前的11月底结束。在此期间，哈里森为香卡和Ali Akbar Khan的备受推崇的《In Concert 1972》制作新的现场专辑，并于1月在苹果唱片上发行。哈里森也在圣诞节前制作他和斯塔尔共同创作的歌曲《Photograph》的早期版本。

配音和混音

在巴布·狄伦和他的妻子莎拉在修士公园作客后，哈里森于1973年1月在苹果录音室恢复专辑的制作工作，他最初为于1971年交给杰西·埃德·戴维斯（Jesse Ed Davis）录制的歌曲《Sue Me, Sue You Blues》录音。歌词的法庭主题后在1973年初因为他、列侬和斯塔尔希望与经理艾伦·克莱因（Allen Klein）断绝一切法律联系而出现新意义，克莱因更是麦卡特尼在早期进行诉讼的主因。

在1月下旬至2月，专辑的基本音轨正在进行包括人声、打击乐、法国号和哈里森的滑音管吉他的声音等广泛的配乐。在制作《Living in the Material World》的最后阶段，因锡塔琴、长笛和扎基尔·侯赛因的塔布拉鼓被添加到歌曲的两个“精神天空”部分，而受到了极大的关注。专辑主要以西方的摇滚乐部分和印度风的过渡音乐之间形成对比，以强调哈里森在物质世界的诱惑与精神目标之间的斗争。印度乐器在该曲目进行配乐以及《Be Here Now》更标志哈里森难得的回归印度风格，，并令人回想起1966-68年他在披头士的作品以及在1968年发行，他的第一张个人专辑《Wonderwall Music》。

巴勒姆的管弦乐队和合唱团在3月初于《The Day the World Gets 'Round》、《Who Can See It》和《That Is All》的部分成为录制的最后部分。在专辑制作完成后，哈里森飞往洛杉矶参加与披头士有关的商务会议，并分别参与香卡的《Shankar Family & Friends》和斯塔尔的《Ringo》的制作。

艺术作品

在哈里森完成《万物必将消逝》及《孟加拉国演唱会》后，他委托汤姆·威尔克斯（Tom Wilkes）及后者的新商业伙伴克雷格·鲍恩（Craig Baun）负责专辑的艺术作品。专辑发行时，其折页和歌词页得到不少评论：滚石杂志的史蒂芬·霍尔顿（Stephen Holden）将唱片描述为“带有象征性的手印封面和奉献精神的精美包装，‘一切荣耀归于奎师那’”；而作家尼古拉斯·沙夫纳（Nicholas Schaffner）同样钦佩“以帕布帕德发行的《博伽梵歌》的绘画呈现印度教经文的颜色”这幅画被绘制在歌词页上，而背面是一个带黄色边框的红色ॐ符号，这幅画的特色是迷人的七头马乌蔡什罗婆拉着奎师那和传奇的弓箭手兼战士阿周那的战车。随着专辑达到华丽摇滚潮流的高度，克莱森写道：“一个英国少年可能仍在挖着奎师那在战车上的装备……雌雄同体的串珠长袍、镶有宝石的菲斯和孔雀羽毛，而且非常漂亮，其神圣的至高性格与一些戏剧性的英国新畅销品不相同。”

威尔克斯使用以基尔里安摄影术拍摄，哈里森手握印度教奖章的照片作为专辑封面。这张照片与封底用照片是在加利福尼亚大学洛杉矶分校的超心理学部门拍摄；而封底的照片中，哈里森则持有2枚25美分硬币和1枚1美元硬币，共三枚美元硬币。