午夜 (2022)

《午夜》（英语：Midnights）是美国创作歌手泰勒·斯威夫特的第十张录音室专辑，于2022年10月21日由Republic唱片发行。斯威夫特将这张专辑构想为一张概念专辑，灵感源自她失眠之夜的深夜思绪。专辑以自白式歌词探讨悔过、自我批评、幻想、心碎和迷恋，并隐晦地提及了她的个人生活和公众形象。

斯威夫特与杰克·安东诺夫共同制作了专辑的标准版。专辑融合了合成器流行、电子流行、卧室流行和梦幻流行等风格，并融入电子、嘻哈和节奏布鲁斯元素，其电音声景以中速节奏、模拟合成器、简约鼓机节拍和数字化处理的声线为特色。Sounwave、贾哈恩·斯威特和基努·比茨共同制作了两首曲目，安东诺夫和亚伦·戴斯纳参与制作了“3am版”的部分歌曲，该版本在标准版上线三小时后惊喜发行。

斯威夫特于2022年MTV音乐录影带大奖上宣布了专辑《午夜》，并在TikTok上公布了标准版的曲目表。专辑登顶多国排行榜，并在欧洲、亚太和美洲获得白金认证。在美国，《午夜》成为斯威夫特连续第11张《公告牌》二百强专辑榜冠军专辑，也是她第五张首周销量破百万的作品，并成为2022年最畅销专辑，获得美国唱片业协会七白金认证。专辑歌曲使斯威夫特成为首位包揽《公告牌》百强单曲榜前十名的艺人，其中主打歌《反英雄》登顶榜首，另外两支单曲《薰衣草薄雾》和《因果报应》最高排名第二。

《午夜》融合了斯威夫特早期专辑的元素，以合成器制作和叙事性歌词为特色。音乐评论家们普遍赞赏其结构精巧、叙事引人入胜的词曲创作，并认为专辑制作精致雅致，但也有人认为其风格略显常规。该专辑也入选了多个“2022年最佳专辑”榜单。2024年第66届格莱美奖上，斯威夫特凭借《午夜》成为首位四度获得“年度专辑”的艺人，同时斩获“最佳流行演唱专辑”。为宣传《午夜》及其他专辑，她自2023年3月至2024年12月举行了“时代巡回演唱会”。

背景

泰勒·斯威夫特2000年代以纳什维尔乡村歌手出道，2010年代转型为主流流行巨星。2020年疫情期间，她发行了独立民谣风格的专辑《民间故事》和《永恒故事》，赢得了评论的赞誉与公众的认可，巩固了其杰出词曲作者的地位。

自2020年11月起，泰勒·斯威夫特开始重新录制她的前六张录音室专辑，以夺回对其音乐作品的控制权。这一举动源于她与音乐高管斯库特·布劳恩的纠纷，后者于2019年收购了她的前东家大机器唱片，并获得了这些专辑的母带所有权。通过重录，斯威夫特将拥有新版专辑的母带，从而完全掌控其歌曲的商业使用授权。评论家和学者认为，斯威夫特的这一行动成为推动行业内关于艺人权益和艺人与唱片公司关系讨论的重要事件。

在重录计划进行期间，斯威夫特于2022年7月在伦敦惊喜亮相海慕乐队的“One More Haim Tour”演唱会，献上自2019年以来的首场公开表演，引发外界对其新动向的关注。8月28日，斯威夫特在2022年MTV音乐录影带大奖上荣获“年度音乐视频”，随即宣布将于10月21日发行全新专辑。此消息吸引媒体高度关注，带动了颁奖典礼的收视率。颁奖典礼不久后，她在社交媒体公布专辑名为《午夜》。《午夜》被音乐流媒体平台标注为“流行”风格，引发媒体对其未来风格走向的猜测，尤其是在其前两部作品《民间故事》和《永恒故事》被归类为“另类”之后。

歌词与主题

斯威夫特与杰克·安东诺夫共同创作了专辑中13首歌曲中的11首，安东诺夫自2014年的《1989》以来一直参与她所有专辑的创作。她独自创作了《治安琐事》，并与乔·阿尔文（笔名威廉·鲍厄里）共同创作了《绵绵情话》。其他合作者包括佐伊·克拉维茨和山姆·杜（《薰衣草迷雾》）、贾哈恩·斯威特和Sounwave（《薰衣草迷雾》和《因果报应》），以及基努·比茨（Keanu Beats，《因果报应》）。拉娜·德雷共同创作并献声《雪落海滨》。“3am版”新增七首斯威夫特创作的加值曲目，其中四首与安东诺夫合作，三首与亚伦·戴斯纳合作，杜与Sounwave也参与了《Glitch》的创作。

斯威夫特将《午夜》以构想为一张关于自己“13个不眠之夜”的概念专辑，围绕自我厌恶、复仇幻想、“对可能发生的一切的遐想”、坠入爱河和“分崩离析”五个核心主题展开。“午夜”这一意象此前已反复出现在她的歌词中，象征易碎、渴望，或被过往记忆所萦绕的浪漫情绪。《午夜》延续了斯威夫特以往作品中对深夜时分心理状态的探索——其自传式歌曲透过回望过去的方式凝视自我，以自白式的细节暗示她的私人生活与公众形象。

这些歌曲呈现多样的情绪与心境：自我批评、自信、对过往决定的反思，以及希望、恐惧、悔恨、幻想与痴迷等情感。一些音乐记者认为，这些宏泛的主题使《午夜》成为一张概念界定较为宽松的概念专辑；《时尚先生》的艾伦·莱特则认为，尽管整张专辑形成了统一的整体，但将其称作“概念专辑”仍有可议之处。许多歌曲都与爱情所带来的种种情绪相关。《褐红色》描绘了逝去恋情留下的挥之不去的记忆；《雪落海滨》则展现了两人同时坠入爱河的瞬间。在《问题…？》中，斯威夫特对一段破碎的关系进行了反思，并想象了另一种可能的发展；而在《迷宫》中，她表达了对再次坠入爱河的焦虑与不安。

许多歌曲探讨了斯威夫特的成名之路，以及名气与私人生活的交织。据《纽约时报》的林赛·佐拉兹（Lindsay Zoladz）分析，这些作品反映了斯威夫特不再将婚姻视为理想归宿（如2008年单曲《爱情故事》中所描绘的那样），而是展现了她对浪漫爱情与成年生活的复杂看法。《薰衣草迷雾》讲述了她因恋情而成为网络小报的焦点。《反英雄》展现了她成名后的不安全感，以及名气如何阻碍她建立深厚关系。《孩子，你得靠自己了》是对她成名历程的反思，表达了成功带来的疏离感。《午夜雨》中，她回忆起家乡的一段旧恋，并思考自己如何在名气与家庭之间选择了前者。《迷宫》和《绵绵情话》都描绘了她在聚光灯下的压力，后者则突出了在混乱世界中一段令人平静的亲密关系。标准版的收尾曲《幕后主使》中，她向爱人坦白自己主导了这段关系，并调侃外界将她视为“心机女”。

《治安琐事》和《因果报应》都表达了斯威夫特对对手的复仇幻想。在《治安琐事》中，她塑造的角色与其宿敌的前任联手复仇。《因果报应》则以略带喜剧性的方式描绘她如何从“业”中受益：正直的行为为她带来良好的人生回报，使她无须费心攻击对手。《珠光宝气》则以自我肯定为主题，描绘在分手后重拾自我价值的过程。

《午夜》的“3am版”曲目主题多元；《大西洋》的雪莉·李（Shirley Li）认为这些歌曲比标准版曲目更具宣泄性与隐喻性。《The Great War》以一战比喻心碎；《Would've, Could've, Should've》用宗教意象描绘成年女性回望青春失去纯真的痛苦。《Bigger Than the Whole Sky》以哀伤的歌词表达对过早失去事物的惋惜，却未明言失去之物。《Glitch》讲述友谊发展成恋情的意外；《Paris》中，斯威夫特在卧室里幻想一段发生于巴黎的浪漫故事。《High Infidelity》中，歌曲主人公不含悔意地对一段失败关系承担责任。收尾曲《Dear Reader》中，斯威夫特恳请听众不要将她视为“指引之光”。

制作与音乐

斯威夫特在安东诺夫位于布鲁克林的Rough Customer录音室，以及曼哈顿格林尼治村的电子淑女录音室录制了《午夜》标准版的所有曲目及部分后续歌曲。其中，《薰衣草迷雾》和《因果报应》与Sounwave合作完成，贾哈恩·斯威特和基努·比茨分别参与制作了这两首歌曲。ounwave 在尝试不同声音、并“意外按下某个按钮”后，制作出了《薰衣草迷雾》的第一版样带，随后与安东诺夫加入布拉克斯顿·库克的声乐采样，斯威夫特参与完成最终制作。《薰衣草迷雾》完成后，安东诺夫询问Sounwave是否有其他适合《午夜》的素材，Sounwave推荐了贝茨于2019年创作的采样，《因果报应》的最终制作也在一天之内完成。

《午夜》专辑以极简主义的电子制作风格为特色，安东诺夫在制作样本唱片时使用了雅马哈DX和Oberheim OB-8合成器，最终旋律则由慕格、Mellotron和朱诺6等20世纪60至70年代的模拟合成器生成。专辑以中速编曲为主，简约的鼓机节拍与合成器或电子处理的人声交织，营造出独特的氛围。其中的两首歌曲展现出偏原声的音景——《孩子，你得靠自己了》以电吉他拨弦为主导；《绵绵情话》则由电钢琴和铜管乐器构成。斯威夫特的用词和演唱方式，以及安东诺夫的制作，都着重强调了歌曲的节奏感。此外，安东诺夫的乐队露天看台成员演奏的萨克斯、单簧管、长笛和键盘等柔和乐器，也为专辑增添了丰富的层次感。

《午夜》被普遍认为是合成器流行和电子流行专辑，也被多篇评论归类为卧室流行和梦幻流行。乐评人认为，这张专辑在风格上延续了斯威夫特之前《1989》、《名誉》和《恋人》的流行元素，但氛围化的制作使其更具克制感和内敛感。美国全国公共广播电台的安·鲍尔斯形容这种风格“可被称为无历史脉络的弛放音乐”，带有“柔和而多变的光晕”，营造出亲密而孤立的氛围。大众文化学者基思·南比指出，《午夜》的音色偏冷，与《1989》或《名誉》中急促强烈的节拍形成对比。其音质更平滑，音高频率“自上而下紧密契合”，使乐器生动融合，形成统一的声响调性。

《午夜》融合了节奏布鲁斯、电子乐与嘻哈等风格，通过合成器与人声处理呈现——斯威夫特的人声经过多轨叠录，在《午夜雨》与《迷宫》中更被降调至低音区，评论者形容其声线带有男性化或中性特质。鲍尔斯指出，斯威夫特的声线保留了乡村音乐的“松弛”音色，同时融入嘻哈韵律，呈现类似对话的吟唱风格。《雪落海滨》和《珠光宝气》中融入了电子乐元素；《薰衣草迷雾》《午夜雨》《治安琐事》则展现了电子嘻哈风格；《薰衣草迷雾》《褐红色》《午夜雨》《The Great War》《Glitch》等曲目则带有节奏布鲁斯的韵味。此外，《午夜雨》和《迷宫》还融合了受回响贝斯影响的低频声部，以及受浩室与陷阱音乐启发的节拍。

《Vulture》的克雷格·詹金斯（Craig Jenkins）将《午夜》描述为一次“流派重置”，融合了合成器流行与节奏布鲁斯。同为《Vulture》的评论者——记者查理·哈丁（Charlie Harding）与音乐学者内特·斯隆（Nate Sloan）则认为，这张专辑融合了多种舞曲和俱乐部音乐类型，例如科技舞曲、英国车库和丛林音乐。这种融合体现在“里斯低音线”的运用上，这是一种低音合成贝斯效果，被用于《薰衣草迷雾》《反英雄》《问题…？》《因果报应》等曲目。哈丁指出，这种声线赋予了专辑“阴暗”和“地下”的气质。美联社的伊莉丝·瑞安（Elise Ryan）和《Gigwise》的露西·哈布伦（Lucy Harbron）都认为《午夜》是一张实验性专辑，瑞安认为它走向了独立流行，而《公告牌》的安德鲁·安特伯格（Andrew Unterberger）则将其描述为“偏向另类的合成器流行”。《另类新闻》的伊拉娜·卡普兰（Ilana Kaplam）和AllMusic的斯蒂芬·托马斯·厄尔瓦恩则指出，除了电子声景外，《午夜》还融入了另类元素和沉思性的抒写风格，使其与《民间故事》及《永恒故事》有所呼应。

封面与美术风格

标准版专辑封面采用极简主义设计：右下角是一张斯威夫特的方形照片，她化着蓝眼影、黑眼线、红唇妆，手中打火机的火焰映照脸庞。照片占据封面的一半，在上方与左侧以米白色留白作为边框。曲目列表位于左下角，专辑名“Midnights”以蓝色渐变字体印在照片上方。

曲目列表的呈现方式让人联想到20世纪70年代常见的黑胶唱片封套设计。杰丝·卡特纳-莫利和亚历克斯·比尔姆斯等记者指出，《午夜》封面的视觉风格可能参考了70年代的多项文化产物，例如英国乐队罗西音乐1974年的专辑《Country Life》、法国摄影师盖·伯丁为《Vogue法国》拍摄的作品，以及英国模特珍·诗琳普顿等。《午夜》的封面被认为与2000年代的“indie sleaze”风格有关；《滚石》的罗布·谢菲尔德认为其可能受到2000年代早期《Ultra Chilled》舞曲合辑的影响。专辑封面发布后，在社交媒体上引发热议，被众多品牌、名人及体育队模仿和恶搞。

《午夜》的宣传视觉同样也充满70年代风情。斯威夫特在社交媒体上分享的照片和视频中，钟面、复古软垫家具和锈棕色天鹅绒窗帘等家居装饰营造出怀旧氛围。她的造型则融合了《Vogue》所说的“迪斯科亮片”和“灯芯绒喇叭裤”等标志性元素。其他三个实体版本的封面也展现了70年代的物品，如复古钢琴、按键式电话和木质嵌板墙。四个版本的封底为不同的钟面图案，与单独出售的钟表机芯组合，可拼成一只可运作的时钟。此外，斯威夫特在《反英雄》、《珠光宝气》与《薰衣草迷雾》的音乐视频中，也以千鸟格Polo毛衣、罗纹针织长裤和亮片紧身衣等70年代时尚造型亮相。

发行与宣传

斯威夫特利用社交媒体大力宣传专辑《午夜》。在MTV音乐录影带大奖上公布专辑后，她的官网和Spotify上歌曲的Canva视频均更新为时钟图案。2022年9月21日至10月7日，她在短视频平台TikTok上推出了13集名为“Midnights Mayhem with Me”的视频系列，每集随机揭晓一首曲目的标题。每一集中，她会摇动装有13个编号乒乓球的摇奖机，每个乒乓球代表一首歌曲；当乒乓球掉出时，她会通过一部电话报出对应曲目的名称。10月17日，斯威夫特发布了“Midnights Manifest”行程单，列出了专辑宣传活动。她与Spotify合作，在纽约、伦敦、圣保罗、纳什维尔和墨西哥城五座城市投放了印有《午夜》歌词片段的户外广告。此外，她还与Apple Fitness+合作推出三项以其音乐为主题的健身课程，其中包含《午夜》的歌曲。

斯威夫特为专辑《午夜》做了大量宣传，并公布了多种预购版本，但专辑发行前并未接受采访或透露音乐内容。专辑于2022年10月21日由Republic唱片发行，标准版提供流媒体、下载、磁带以及四种CD和LP版本。塔吉特百货独家销售“薰衣草版”（Lavender Edition）CD和LP唱片，第一资本也推出了包含CD和斯威夫特品牌T恤的套装。“3am版”（3am Edition）于标准版发行后三小时惊喜上线各大流媒体与数字平台。10月21日至26日，iHeartRadio播出了名为《iHeartRadio Brings You Midnights with Taylor》的系列节目，播放专辑曲目并由斯威夫特讲述创作故事。她还于10月24日和28日分别登上《吉米·法伦今夜秀》和《格拉汉姆·诺顿秀》，但均未表演。