齐柏林飞船

齐柏林飞艇（英语：Led Zeppelin）是英国的硬式摇滚／重金属乐队，1968年成立于英国伦敦。它的主要成员有吉米·佩奇（Jimmy Page，吉他），罗伯特·普兰特（Robert Plant，主唱），约翰·保罗·琼斯（John Paul Jones，贝斯兼键盘）和约翰·博纳姆（John Bonham，鼓）。乐队早期专辑的风格根植于蓝调摇滚和迷幻摇滚。他们与黑色安息日、深紫被视为“重金属音乐的三大元老”。

自庭中鸟重组并改名后，齐柏林飞艇与大西洋唱片签约，获得相当高的艺术创作自由。虽然该乐队起初不受音乐评论家的欢迎，他们的唱片销量仍然极佳，例如《齐柏林飞艇》（1969年）、《齐柏林飞艇II》（1969年）、《齐柏林飞艇III》（1970年）、《齐柏林飞艇IV》（1971年）、《圣堂》（1973年）和《肉体涂鸦》（1975年）。特别是第四张专辑收录的《天堂阶梯》是摇滚史上最著名的曲目之一，也使乐队的名气扶摇直上。该曲在《滚石》杂志“史上最伟大的500首歌曲”中位列31。

吉米·佩奇写了大部分乐队的音乐，特别是在他们的职业生涯早期。而罗伯特·普兰特通常负责歌词创作，约翰·保罗·琼斯的键盘声后来成为乐队创作与实验的核心。乐队在职业生涯的后半段举行一系列的世界巡演，使他们的声誉更加高涨。虽然在商业表现上非常成功，但是到了70年代后期，乐队的新作和演出活动锐减，之后鼓手约翰·博纳姆骤逝而宣布解散。在接下来的几十年间，其他成员有零星合作、参与几次短暂的重聚登台演出。其中最成功的是2007年，于伦敦举行的艾哈迈德·艾特根纪念音乐会，约翰·博纳姆的儿子杰森·博纳姆代替亡父上阵演出。

齐柏林飞艇被广泛认为是历史上最成功、最具创意和最具影响力的摇滚乐队之一。他们是美国史上销售量最高的音乐家之一，也是全球音乐史上最畅销的音乐家之一。美国唱片业协会已公布他们的一亿一千一百五十万张销售认证。乐队的九张录音室专辑全部进入当年的公告牌二百强专辑榜前十强，其中有六张达到该榜的第一名。同时也在英国专辑排行榜连续八次获得排名第一。《滚石杂志》曾形容他们为“史上最重量级的乐队”、“70年代最大的乐队”和“毫无疑问是摇滚史上最不朽的乐队之一”。他们于1995年列名摇滚名人堂，该博物馆的乐队传记上记载“齐柏林飞艇是继60年代的披头士乐队之后，最具影响力的乐队”。

历史

乐队的前身与组建（1966年 - 1968年）

1966年，伦敦的吉他手吉米·佩奇加入了受蓝调影响的摇滚乐队庭中鸟，他取代了保罗·史密斯担任贝斯手，佩奇不久后即从贝斯手改成吉他手，与杰夫·贝克形成双吉他编制。在贝克于1966年10月无预警退团后，庭中鸟的成员也疲惫于不断的录音和巡回演出。佩奇希望与贝克以双吉他编制共组一个超级乐队，再加上何许人的凯思·穆恩和约翰·恩特维斯托分别负责鼓和贝斯。他们曾考虑由史蒂夫·温伍德、史蒂夫·麦瑞担任主唱。佩奇、贝克和穆恩在1966年录制了一首歌《贝克的波丽露》，负责键盘和贝斯的是约翰·保罗·琼斯。然而，超级乐队的计划最终没有实现。

1968年7月，庭中鸟在贝德福县演出后，鼓手吉姆·麦卡蒂和主唱凯思·里夫退出乐队，留下乐队的冠名权。佩奇和贝斯手克里斯·德雷加仍没有取消在斯堪的纳维亚预定的九场演出。于是佩奇开始寻找新主唱和鼓手。最初，他想招募泰瑞·里德担任主唱，但里德已承诺要到美国帮滚石乐队和鲜奶油乐队的演出开场，便婉拒了。他建议佩奇与幸福乐队唱腔奇特的主唱罗伯特·普兰特联系。听了普兰特在伯明翰的演唱后，佩奇在1968年8月邀请他加入自己的乐队，普兰特接受了。同月，德雷加退出改行做摄影师（他的摄影作品在乐队未来首张专辑的封底出现）。佩奇邀请之前一起录过音的琼斯，让他成为新任的贝斯手。普兰特也向佩奇推荐替幸福乐队打过鼓的约翰·博纳姆加入，然而博纳姆因为一直被其他一些乐手钟爱，演出费也很不错，他一直考虑到9月才同意加入乐队。

这四位成员一起在伦敦唐人街的某间唱片行地下室练团，佩奇建议大家练习一首跳跃蓝调歌曲《翻滚列车》，琼斯回忆说：“一听到约翰·博纳姆的演奏，我就知道我们将会是一个伟大的乐队”。在出国巡演之前，乐队参加了P. J. 普罗比专辑《三个星期的英雄》录音，其中的蓝调吉他与口琴声是由佩奇和普兰特贡献。

1968年9月，改名为新庭中鸟的四位成员，到丹麦和瑞典进行先前预定的九场斯堪的纳维亚巡演。9月7日，他们在丹麦格莱萨克瑟青少年俱乐部的演出，是该阵容的首秀。之后他们回到英国奥林匹克录音室录制首张专辑，在短短九天内便完成录制和混音，由佩奇负担全部费用。四人也开始构思新的乐队名字。关于改名有两种说法，一是德雷加发出停终信函，表示庭中鸟的冠名权只能在斯堪的纳维亚的九场演出使用。另一种说法是，凯思·穆恩和约翰·恩特维斯托的玩笑建议，穆恩曾形容佩奇空想的“超级乐队”会如同一颗“铅造的气球（Lead Balloon）”般迅速坠毁。在经纪人彼得·格兰特的建议下，为了避免人们因“Leed”和“Lead”发音雷同而混淆，他们删去了“a”，改为“Led”，并将“气球”换成“飞船”，最终决定改为齐柏林飞艇。音乐记者凯思·夏威克形容这个团名是“轻与重、优雅与毁灭的完美结合，就如佩奇其人”。

1968年11月，经纪人从大西洋唱片获得一纸价值14.3万美元的唱片合同。该唱片公司旗下的主要音乐类型是蓝调、爵士乐和灵魂乐，当时他们开始对英国的前卫摇滚有兴趣，公司的高层就在还没有见过成员的情况下签了齐柏林飞艇。在合同条款中，乐队拥有专辑发行、举办巡演、专辑内容和平面设计的自主权，以及如何行销专辑和挑选单曲的自由。同时乐队成立自己的公司来处理所有的版权。

早期（1968年 - 1970年）

1968年10月4日，乐队在英国举行第一次巡回演出，一开始仍称为新庭中鸟，直到10月25日在基尔福的萨里大学演出才正名为齐柏林飞艇。12月26日，乐队展开第一次北美巡回演出，包含替铁蝴蝶乐队和香草软糖暖场。1969年1月12日，在美国发行首张同名专辑《齐柏林飞艇》，登上了美国公告牌二百强专辑榜第10名。3月31日，登上英国专辑排行榜第6名。根据美国线上音乐数据库AllMusic的资深编辑、音乐评论家史蒂芬·托马斯·艾尔维恩表示：“这张专辑有难忘的电吉他重复段、木吉他旋律、喧闹节奏、迷幻蓝调、蓝调摇摆和英国民谣音乐，它让硬式摇滚和重金属音乐的演变上，出现重要的转折点”。

整个1969年，他们穿梭在美国和英国之间，进行着非常密集的巡演。在巡演的路上，他们在多个不同录音室完成了第二张专辑《齐柏林飞艇II》，在1969年10月22日发行。它的成功甚至超过了首张专辑，并且在英美两地同时占据专辑榜榜首位置。《齐柏林飞艇II》进一步发展蓝调摇滚的音乐风格，创造了“沉重、直接、强烈失真、极具影响力，并经常受到后人模仿”的声音，美国史密斯学院的音乐研究副教授史蒂夫·沃克斯曼说：“《齐柏林飞艇II》是重金属音乐的起点”。

乐队不同意发行单曲、也不愿意重新编辑现有的曲目，因为成员认为他们的专辑是不可分割的、必须是完整的听觉体验。经纪人也坚持专辑本位的立场，特别是在英国。然而，在美国那边却未经乐队的同意而发行了单曲。1969年，第二张专辑中的《全部的爱》削减后在美国作为单曲发行。它在1970年1月的公告牌百强单曲榜登上第4名，售出超过一百万张，更加巩固齐柏林飞艇的热门乐队地位。然而乐队越来越避免上电视，也不喜欢接受采访。因此，乐迷只能透过唱片和演唱会了解他们。

在第二张专辑发行后，乐队完成了几趟美国巡演。他们最初是在俱乐部和舞厅里演奏，随着人气高涨，后来经常在较大的礼堂里演奏。一些早期的齐柏林飞艇演唱会持续四小时以上，他们不断的加曲和即兴演奏，许多演出实况被录下制成盗版唱片。在这个高密度演出的时期，齐柏林飞艇的声誉也随之不停飙涨。

1970年，乐队结束了巡演回到英国。普兰特在威尔士中北部小镇马汉莱斯郊区买下一座砖造小屋“Bron-Yr-Aur”，他提议佩奇一起过去放松休闲一段时间。佩奇非常喜欢小屋四周的静谧平和，于是召集所有成员一起在小屋生活、写歌创作，再带回录音室录制混音。在郊区简单自由、自然轻松的环境下，成员的清新感受便反映在创作中。1970年10月5日发行的第三张专辑《齐柏林飞艇III》中，加入原声民谣风格、民谣音乐和凯尔特音乐，展示了乐队的多样性。这张声音丰富的专辑最初让许多歌迷和乐评人感到惊讶，获得了褒贬不一的评价，同时也加深了他们与音乐媒体不合的关系。这张专辑同时荣夺英美两地的排行榜榜首。1970年11月5日，唱片公司又违背乐队意愿，在美国发行了新单曲《移民之歌》，在美国单曲榜上最高达到第16位。

“世界上最大的乐队”（1971年 - 1975年）

进入70年代，齐柏林飞艇达到了商业和音乐地位的新高度，他们成为历来最有影响力的团体之一。乐队也改变了形象，成员们开始穿着精致华丽的衣服、佩戴闪闪发光的饰品，其中以佩奇最为醒目。乐队的舞台艺术设计上，也开始出现激光光、灯光秀和迪斯科球。乐队租用了一架波音720（绰号星舰），作为私人巡回专机。也经常包下整间饭店（包括洛杉矶的安达仕西好莱坞酒店），时常传出放荡离奇的事件，成为众多著名摇滚花边新闻的主角。例如博纳姆曾经在饭店走廊上骑乘摩托车（马克·沃尔伯格在电影《摇滚巨星》中有一段重现该事件的镜头）、东京希尔顿酒店的房间被乐队破坏、电视机从窗户中被扔出来。有人认为这些故事被夸大了，音乐记者克里斯·威尔奇说：“齐柏林飞艇的巡回有许多传闻和故事，像是他们不断肆意破坏和猥亵的行为，但他们仍旧是一个神话”。

1971年11月8日，乐队发行了第四张专辑。长期饱受音乐媒体恣意批评的齐柏林飞艇，特别是在《齐柏林飞艇III》发行后，佩奇表示：“当时专辑就已经完成了，那些记者们还整天在炒新闻”。成员为了要刁难记者和乐评人，便决定故意发行没有标题、封面上没有任何文字、也没有团名的新专辑，让记者无从炒作起。这张无名专辑常被俗称为《IV》、《齐柏林飞艇IV》、《无标题专辑》，以及根据专辑内页插图中神秘符号取名的《Zoso》、《无标题符文》或《四符号》。该专辑自1971年发行后，尚未有任何官方确认的专辑名称，目前依然处于“没有名字”的状态。它卖出了3700万张，是历史上最畅销的专辑之一。

在70年代，它的巨大成功加深了齐柏林飞艇的超级巨星地位。到2006年为止，它在美国已累积销售了2300万张。当中的收录曲《天堂阶梯》是一首电台直接上榜歌曲。虽然《天堂阶梯》从未发行为单曲，但它是乐队最具知名度的作品，该曲后来在《滚石》杂志的“史上最伟大的500首歌曲”中位列第31名。媒体经常引述它为最重要的、播放次数最高的专辑导向摇滚概念调频广播歌曲。1975年时《观察家报》的评论人东尼·帕默形容此曲：“你能想像任何一首其他歌曲出现这样的情形吗？当它第一段和弦响起时，两万名观众会全体不由自主的站起来，不只是为了欢呼或鼓掌，而是因为意识到这对他们来说是一次至关重要的事件”。

从1971年底到1973年初，乐队都在英国、澳大利亚、北美、日本举办巡回演出，但这趟巡演的密集度已不像往年那样的高。齐柏林飞艇的第五张专辑《圣堂》在1973年3月28日发行，该专辑继续了乐队的音乐实验，扩大电子合成器和美乐特朗的编排，除了摇滚与民歌，这次还加入放克与雷鬼音乐的元素，是乐队风格的转折点。封面和封底呈现了十一个在巨人堤道上爬行的裸体孩童，虽然都是背面，但这样的设计在发行时仍引起了争议。与上张专辑一样，《圣堂》依旧没有在封面印上乐队名和专辑名。

《圣堂》在英国、美国、加拿大、澳大利亚都夺下排行榜冠军，在欧洲各大国和日本也都是前十名内。乐队随后举行了“1973年齐柏林飞艇北美之旅”，地点皆为大型礼堂和体育场。在佛罗里达州的坦帕体育场聚集五万六千多名乐迷，打破披头士乐队创下的纪录。这趟巡演也打破了乐队的票房纪录，总收入超过四百万美元。其中在纽约麦迪逊广场花园的三场完售演出，作为电影《永恒之歌》的素材，此片于1976年后发行。在最后一晚的表演之前，乐队放在纽约德雷克饭店的保险箱被窃盗，损失十八万美元的门票收入。

1973年的巡演结束后，齐柏林飞艇度过了一个平静的1974年，没有发行新专辑，也没有举行演出。他们在这时创立了自己的唱片公司天鹅挽歌唱片，以一首未发行的歌曲命名。公司的商标取材自美国艺术家威廉·瑞莫一幅关于阿波罗的画作。它可以从乐队的纪念品上找到，特别是T恤商品。除了透过天鹅挽歌唱片来发行、宣传自己的专辑，他们还签了坏公司合唱团、尤物乐队、戴夫·艾德蒙兹和玛姬·贝尔为旗下艺人。唱片公司的营运是成功的，但乐队解散后三年，公司也结束营业。

1975年2月24日，乐队透过自创公司发行第六张专辑《肉体涂鸦》，它是一张双碟专辑，在美国和英国排行榜都登上首位。《滚石》杂志评论道：“齐柏林飞艇和滚石乐队、谁人乐队是世界上最棒的摇滚乐队”。在发行《肉体涂鸦》后，齐柏林飞艇全部已发行的六张专辑同时重新进入公告牌热门专辑前200名，达到乐队生涯的颠峰。乐队随后举行了“1975年齐柏林飞艇北美之旅”，采用先进的音响和灯光系统。1975年5月，乐队在英国当时最大的室内场地伯爵宫展览中心演出，五场音乐会的门票全部完售。

巡回演出（1975年 - 1977年）

在伯爵宫展览中心演出结束后，齐柏林飞艇短暂的休息，并计划在秋季举行另一次大规模美国巡演。然而8月时，普兰特和妻子在希腊罗得岛度假时发生严重车祸，普兰特脚踝破裂、他的妻子严重受伤。巡演被迫取消，普兰特余下的时间都用来康复。9月，普兰特和其他成员在美国加州团聚，在被迫休息期间，他们创作了下一张专辑的大部分新素材。

当时，齐柏林飞艇是世界上最受欢迎的摇滚乐队之一，其中包括滚石乐队。1976年3月31日，发行第七张专辑《列席》，它的音乐风格朝向更简单直白的吉他声，和以往民谣及复杂编曲的路线已有不同。虽然它强势登上英美两地的排行榜冠军、获颁了白金唱片认证，但它却受到乐评和乐迷的不同反应，一些批评认为乐队的音乐过誉了。在录音期间，成员开始吸食海洛因。尽管佩奇否认，但这种习惯可能影响了乐队往后的现场表演和录音质量。

因为普兰特受伤，齐柏林飞艇在1976年没有任何巡演。同时，他们参与的电影《永恒之歌》、现场专辑《永恒之歌》发行。电影于1976年10月20日在纽约市首映，乐评和乐迷反应冷淡。这部电影在英国特别不成功，因为他们被视为避税者，自1975年以来都没有巡演，齐柏林飞艇面临着一场艰难的战斗，以夺回公众的感情。